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文/晓 雨
记者手记：音乐产业作为文化创意产业的重要组成部分,不断创新是其发展的唯一原动力.在科技高速发展的今天,和高科技、数字化、互联网高度融合发展的数字音乐是顺应时代潮流、快速发展,并随科技时代不断进步、无限创造价值,为音乐产业发展注入不竭动力的典范.罗兰数字音乐学校作为一项以电子乐器产品为载体、以数字化教学为特色的普及型音乐艺术培训体系,经过十余年的精耕细作,其遍布全国的百余所罗兰数字音乐学校犹如春天里绽放的那些花儿等稚嫩而茁壮、现代又清新！
多重因素让我关注乐器文化产业
“我与罗兰公司的渊源,真是‘缘分’使然！”
曾在清华大学中国发展规划研究中心供职的尚雨教授说起与罗兰的相识颇有感触.“2010年,我在清华大学总裁班讲课时有幸与罗兰数字音乐教育集团合伙创始人程晋垣女士结识.因为我的重点研究方向是文化产业,特别是我个人对罗兰乐器开创的‘数字技术+传统乐器产业的新模式、创立特色音乐教育的品牌化道路、普及推广音乐文化艺术的思路’等都很感兴趣,因此我就认识并持续关注了这家企业.”
说到这里,尚雨教授还透露,他曾在1994年从美国买回一台罗兰合成器.虽然自己没有接受过系统的音乐教育或培训,仅是单纯的音乐爱好者,但他对音乐艺术始终心怀崇敬.因此,当人生偶遇与音乐教育相关的工作机会时,触动内心的驱动力还是罗兰数字音乐学校所倡导的“从兴趣引导出发,让快乐陪伴成长”的教学理念,将“数字+网络技术+音乐教育”完美融合的创新模式和以“素质、素养、爱好、技能”的全面发展为宗旨的教学目标.这些也是后来尚教授所总结的“罗兰情怀”！
“一个有前景的行业是值得每一个有追求的人去为之奋斗和贡献力量的.”
采访中,尚教授也提到：“未来,文化产业在国家政策层面的支持力度会越来越大！从十七届六中全会提出建设‘文化强国’,把文化产业上升到国家战略高度；到2015年12月国家新闻出版论文范文发布《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》,是国家部委自建国后首次对音乐提出产业化概念并加以政策扶持.这些都充分说明从国家政策到产业政策对音乐相关行业给予的极大肯定,是让音乐从业者倍感振奋的切实利好！就我而言,之前从事产业经济和企业战略发展研究,对文化产业始终有个人偏好,我认为音乐文化产业会是下一个发展潜力巨大的创新产业.从2010年相识,到后来与罗兰公司董事长程建铜先生很多次的深度交流,我对罗兰产品、市场、战略思路越来越认同,罗兰教育的理念、愿景、核心价值观也与我个人的想法高度契合.我认为这家企业、这个项目将会成为一个对行业、对社会产生重要影响的企业和项目,尤其是罗兰数字音乐教育项目在中国的音乐教育领域、甚至是世界音乐教育领域都将具有论文范文意义.因此,2015年底,我做出加入罗兰数字音乐教育集团的决定.2016年春节过后,我正式出任集团总裁职务.同时,我还担任了罗兰乐器公司的论文范文战略官,为公司在乐器市场和教育体系两个版块的独立运营与融合发展提供战略规划.”
数字技术让我体验多元职业感受
“音乐与科技的融合发展正是罗兰乐器与教育项目的优势所在.”
从文化产业发展提升至国家战略高度以来,文化产业领域出现蓬勃兴起之势.这其中文化与科技的融合发展成为了近年文化产业加速提升的主要趋势与显著标志之一,也成为文化品牌企业提升附加值的主要领域.在《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》的文件通知中,明确提出要“加快音乐与科技融合发展”,实现传统音乐产业技术进步、融合创新、业态升级.这其中,涉及乐器产品、传播媒介、软硬件设备,以及从业人员培养等多个领域的创新创意与转型升级.
尚教授认为,罗兰乐器首先是依靠现代电子技术掀起了一场对传统乐器的革命.那么,随着音乐传播形式与载体技术的变革,罗兰电子乐器将乘着科技的翅膀进入更广阔的大众音乐与娱乐消费领域.不仅仅是专业音乐人需要购买和使用罗兰乐器产品,更多音乐爱好者也要享受到罗兰乐器的丰富声音、演奏体验或教育服务等等.因此,较之以往,在罗兰乐器公司他将体验到更加多元而丰富的职业感受！
“罗兰数字音乐产品与教育项目在市场推广方面仍存较大空间.”
面对企业未来的发展,尚教授也毫不讳言：“与罗兰乐器管理团队探讨企业发展问题之初,我们都认同罗兰产品在市场推广方面仍存较大空间,未来可能要做转型、突破或升级,对这几种战略假设也做过深入地研究.我们认为,罗兰乐器把大众消费市场作为重要的战略突破口是必然选择.第一,正视文化消费市场.中国大众消费能力相比十几年前有很大变化,尤其在文化消费领域的空间已为普通百姓所认知.建国以来,我国的文化消费领域一直处于滞后状态,大众文化消费的启动对罗兰乐器未来在中国市场的拓展将起到关键作用.我们必须‘正视’这一点,而不仅是简单地‘迎合’,要想办法去引领文化消费.第二,多元化渠道布局.在消费意识、消费理念、消费习惯等都在不断更新变化的时代,传统单一的渠道业态,一定是活力不足且滞后的.罗兰乐器一直在研究渠道创新与业态创新.用互联网思维去改变传统营销手段,从客户需求出发,从品牌传播入手,用文化理念引导市场是罗兰重要的战略措施.”
罗兰数字音乐教育:北方琴行 罗兰数字音乐教育 快乐直通车 马一凡 架子鼓表演
创新探索让我重塑文化事业追求
“用数字音乐技术和互联网技术对传统的音乐教育模式产生变革.”
罗兰数字音乐教育集团从探索、尝试、研发,到推广、壮大,每一个前进的步伐都深深印刻着“改变传统音乐教育模式,让快乐陪伴孩子成长”的核心思路.罗兰首创的“音、视、网一体化”教学模式和管理模式在音乐教育行业产生巨大的市场反响,也获得了市场的高度认同.尚教授表示,罗兰数字音乐教育项目的定位是针对普及型的音乐能力培养与艺术素质提升的少（幼）儿音乐教育培训体系.
这一项目的最大特点就在于“创新”,而“用数字音乐技术和互联网技术对传统的音乐教育模式产生变革”是其最显著的特点之一.
尚教授说：“数百年来,人类音乐教育模式始终少有变化,在这个过程中产生的一些音乐教育理论,基本集中于十九世纪中叶,也均是基于传统乐器的音乐教育模式孕育而来.罗兰公司作为数字化乐器企业有天然的技术基因,在数字音乐制作和电子乐器研发领域享有技术优势和产品资源.目前,数字技术与音乐艺术的结合创新主要表现在三个方面：一是,数字技术与音乐内容本身的结合,比如音乐表现形式、载体、格式上的变化；二是,数字技术与乐器产品的结合,创制出各类新型的电声乐器产品；三是,数字技术与音乐教育的结合,研发数字音乐教育项目.目前,前两项变革早已开始,并对原有产业链、价值链和市场体系产生巨大影响.但在数字音乐教育领域始终没有形成大的突破或变革.我认为,以数字技术手段创新发展音乐教育模式是音乐教育发展的未来趋势,也正是基于这样的共识,罗兰数字音乐教育的创建团队开始了对数字乐器与音乐教育相结合的项目探索.”
“罗兰数字音乐教育项目是可以上升到产业高度持续推进的.”
尚教授说：“这里也要做一个说明,因为在进入罗兰数字音乐教育集团之前,我从事的是产业研究工作.因此,在项目实施前期,通过对‘政策要求、市场预期、大众需求、推广时机’等问题的深入探讨,我认为这个项目是可以上升到产业高度的.经过这几年的发展,我们得到的也都是正向反馈,从音乐产业政策的发布、产业集中度、市场发展空间与音乐教育市场现状等各个方面都得到了正面的答案.虽然当前的音乐教育市场可谓‘千帆争竞’,也可以称之为音乐培训行业的‘战国时代’！但我们认为,有更多人关注和介入到这一行业领域本身是一个好的现象,说明市场越来越成熟.与此同时,我们也一定要注意,不要有悖于文化艺术传播与人才培养的初衷,反而要更加关注这一教育产业命题——做基于商业的教育,还是做基于教育的商业！”
尚教授表示,当前的很多所谓教育行业从业者是把教育项目做成产品,当成商业模式的突破口,而不是真正以育人为战略方向去发展一家企业.正是基于这样一种发展现状,他认为,未来的音乐教育行业将呈现以下发展趋势：1.品牌化发展,造就大品牌；2.产业整合,诞生大机构；3.出现技术与教育深度融合的新产品.具体到罗兰数字音乐教育,它是最早应用数字技术开始音乐教育的革新与推广.目前,市场上也有很多产品在尝试用这样一种方式进入音乐教育领域.那么,技术壁垒和教育理念的相互结合就是未来构成罗兰数字音乐教育项目提升发展的关键点.掌握技术或者擅长教育都不能保证其在数字音乐教育领域的创新与可持续发展,一定是要在技术和教育之间找到最佳结合点,才有可能在这一行业领域始终保持领先地位.
罗兰情怀让我践行快乐音乐教育
“改变传统音乐教育模式,让音乐陪伴孩子快乐成长.”
既然,罗兰数字音乐教育要创新发展,那么它到底是怎样一个教育项目呢?尚教授说：“罗兰发展数字音乐教育的前提是做‘教育’,关键是‘创新传统教育’.首先,要引导端正的学习音乐的根本目的与要求,让孩子快乐的学习音乐.我们要改变孩子被动学习、做技能训练奴隶、让乐器教学成为一种负担,甚至留下阴影的教学弊端.第二,要通过音乐教育让孩子提升素质,培养能力.我们要使学习音乐不仅仅局限于对技能的学习,而要通过音乐学习提高音乐素质、提升个人修养,进而拓展和开发更多其他方面的潜能.第三,要以快乐为音乐教育的根本目标和实施方式,让快乐相伴孩子成长.我们希望通过音乐教育对孩子的成长、工作和生活起到更大影响,让音乐成为大众相伴一生的快乐源泉.”
目前, 罗兰数字音乐教育仍在这一领域持续探索和推进工作,虽然有难度,但尚教授认为支撑他们要继续坚定走下去的动力正是这一使命.其实,目前在罗兰数字音乐教育的推广发展过程中,他们遇到的最大难点并不是在运营模式上,而是在潜移默化的市场引导上,在教育理念的转变上.有家长对数字音乐教育的理解不全面, 坚持认为“ 严师出高徒” , “ 苦练” 才能“ 成才”.要实现大众对教育观念的转变,绝非朝夕完成之事,一定是需要长期大量细致的工作,是“润物细无声”的浸润与传递.一句话,还是需要“情怀”.尚教授说：“这种‘情怀’是核心团队笃信不疑、矢志不渝、倾其一生的心血去寻找、去追求,甚至去敬拜的真实梦想和精神家园,是所有人即使要跋涉在路上,都心甘情愿耗尽生命去铸就的事业追求.”
尚教授也表示,虽然十多年的坚持,困难很多,但是团队也积累了大量的经验、取得初步的成果.首先,罗兰数字音乐教育的宗旨要求是实现音视网一体化的发展模式：1.可量化,罗兰数字教育的部分产品已应用于国内权威比赛的视唱练耳环节；2.可视化,实现快乐学音乐、培养团队协作意识、达到挫折教育等更宽领域能力培养的目的；3.可追溯,教学过程有记录,方便师生及家长的三方沟通；4.‘一对多’,有教学形式上、也有学习模式和心理体验等更多层面的能力培养.第二,罗兰数字音乐教育的发展理念是通过数字技术实现音乐学习的终极目标,建立完整的数字音乐教育体系,而不是一本教材或课程的数字化.目前,罗兰教育集团整合国内大量音乐家、教育家、心理学家等研究资源,依托罗兰乐器现有的高端乐器技术,已经并将持续研发和创新这一适合中国少（幼）儿的音乐教育体系.因此,集团倾力推广的是罗兰数字音乐学校,而不是一间教室、一个课程或一本教材.“拥有一套完整的教育体系”,才是罗兰数字音乐教育与其他机构或项目的本质区别！
“罗兰数字音乐教育是基于商业的教育,我们把自己定义为教育工作者.”
尚教授认为,罗兰数字音乐教育的目标是通过数字化技术去改变当前中国孩子音乐学习中的瓶颈、短板、弊端与痛苦；修正家长让孩子学习音乐的初衷；对传统音乐教育模式产生积极地变革与创新.他说：“我们知道这条路很难,需要走很远、很久,但我们会坚持走下去,这就是‘罗兰情怀’！”对于目前项目的教学效果,尚教授通过数据和实例给予了回答：一是,85%以上的学员课程续费率；二是,有孩子高烧39度还来上课,感动的是家长和老师.对于项目的市场推广模式和成效,他说：“我们一直秉持审慎原则,坚持了6年直营,北京、上海两地全部做直营学校.在保证每一个直营学校健康成长和正常运营的前提下,我们认为这套模式是市场接受、学生认同、家长认可的,所以从2015年开始,我们正式开放加盟学校.经过一年的市场推广,全国已有100多所加盟学校,也得到市场和加盟商的高度认同.说到这些加盟学校的构成也是很有意思的,有与乐器行业相关的,也有从事早教、培训等其他行业的,有完全跨界创投的,甚至有10多所学校就是罗兰数字音乐学校学员家长投资建立的,大家首先是对这个项目认可,进而投入到了这个行业领域.”
对于未来工作,基本有两个层面：一是在战略发展层面,包括产品的横向延伸和纵向拓展,整合政策与政府资源,提供配套方法和设备,推进品牌传播战略、让更多人享受音乐的美好；二是在市场拓展层面,包括使其成为规模大、覆盖面广、加盟校多、具备行业影响力的音乐教育品牌项目,加强企业内部的管理与服务提升,使之更具现代企业的科学与规范.我将致力于将罗兰教育集团打造成一座有精神气质、散发人格魅力、赢得社会广泛尊重的音乐文化学校.”
后记：“十三五”期间,我国将逐步打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链,连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产等横向产业链,基本形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系.到“十三五”期末,整个音乐产业实现产值3000亿元.
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罗兰数字音乐教育引用文献:
[1] 音乐教育学位学论文选题 音乐教育学位论文标题怎么定
[2] 新颖的音乐教育学士论文题目 音乐教育学士论文题目怎样定
[3] 音乐教育期末论文选题 音乐教育期末论文题目怎么定
