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文/朱晓敏 朱 同
法国的双簧管教育及制作在世界上享有极好的声誉,一直占据统治地位.长期以来,法国培养出一代又一代优秀的双簧管演奏家和制作家,他们充满活力与创造力.本文以访谈的形式着重对法国的双簧管教育、演奏、乐器制作、簧片生产等方面的情况进行介绍.
几位音乐家的讲述
这几位音乐家是当代法国最具代表性的人物,是皮埃尔·皮埃洛特（Pierre Pierlot）；和莫里斯·布尔格(Maurice Bourgue)的传承人.
弗朗西斯·勒莱克斯(Francois Leleux)[巴伐利亚广播乐团双簧管论文范文,慕尼黑理查·斯特劳斯音乐学院教授,巴黎歌剧院管弦乐团前任超级独奏家]:
目前双簧管的情形与小提琴很近似等我的传统古典课程与博士学业是在巴黎高等国立音乐学院完成的,攻读博士学位时,我参加了土伦、慕尼黑和曼彻斯特国际双簧管比赛.
我14岁进入巴黎国立高等音乐学院学习,17岁读博,18岁入巴黎歌剧院管弦乐团,同年赢得国际比赛大奖.我的经历对于小提琴演奏家而言似乎有点早熟,在木管乐器中为更罕见.然而,可以肯定地说,我做到了,而且是率先做到了.
其实,我早在4、5岁时就想学双簧管,由于条件不允许,6岁才接触乐器,7岁真正开始.一般看来,9～10岁之前最好不要学习双簧管,原因是可能会妨碍牙齿的生长.我原则上同意这种观点,不过只要身体健康、条件成熟,并能在学习中合理安排时间,早点学习也是可以的.
在法国,到处都有很好的双簧管学校.继P.皮埃洛特和M.布尔格之后,新的一代正茁壮成长,我们目睹着这种变化.但是,皮埃洛特和布尔格两位大师在双簧管界仍然是权威标志.P.皮埃洛特一直拥有高贵的乐器,在他的唱片里,人们不难发现他富有歌唱性而妩媚的演绎.M.布尔格则更为理性,在他手中,可以将双簧管由田园风格转变成更倾向于理性的诠释.
法国双簧管大师们留下了大量乐谱,这些宝贵资料丰富了我们的双簧管曲库.正如莫里斯·安德烈(Maurice Andre)为小号、皮埃尔·兰珀尔(Pierre Rampal)为长笛所做的一样,皮埃尔·皮埃洛特为我们留下了珍贵的音乐文献.一些音乐家也留下了他们美妙的协奏曲,如：彭德雷基(Penderecki)、马德纳(Maderna)、利盖蒂(Ligeti)、卢托斯劳斯基(Lutoslawski),当然,不能遗忘的还有贝里奥(Berio)的“序列”.
还有很多为双簧管创作出优秀作品的作曲家,如：圣-桑(Saint-Saens)、德彪西(Debussy)、达蒂勒克斯(Dutilleux)、布丽顿(Britten)、琼·弗朗西斯(Jean Francaix)以及当代的蒂尔利·皮库(Theirry Pecou)、埃里克·坦吉(Eric Tanguy)和尼古拉·巴科里(Nicola Bacri),我经常演奏他们的作品,钦佩他们、感谢他们.
双簧管曲目的积累具有很重要的价值,除巴罗克之外,古典与浪漫时期的作品并不多,据我所知,目前常用的有《莫扎特C大调协奏曲》(舒伯特和贝多芬各有一首协奏曲,但均已丢失)、《舒曼浪漫曲》以及一些诸如里兹(Rietz)、莫谢尔斯(Moscheles)、卡里伍德(Kalliwoda)和莫利克(Molique)等19世纪作曲家的作品.享有“帕格尼尼的双簧管”之称的帕斯库利(Pasculli)需要特别关注,他明显提升了双簧管的技术与能力,尤其是音不断换气术,长达8分钟的作品《蜜蜂》居然没有任何换气痕迹.
有些音乐家,像伊曼纽尔·帕赫德(Emmanuel Pahud)、保罗·迈耶(Paul Meyer)、赫维·朱莱恩(Herve Joulain)等,通过他们,使法国双簧管的影响更加广泛.当然,法国双簧管的优势还包括乐器制作工艺,除了比较保守的维也纳之外,法国的双簧管产品遍及全世界.
我个人认为,双簧管无论作为独奏还是乐队的合奏都是很好的事.在乐团里,双簧管演奏员可以互相取长补短,感受声部群的活动,这多么令人愉快而又有价值啊！比如,我在与史蒂文·艾泽利斯(Steven Isserlis)、纳塔利亚·古特曼(Natalia Gutman)、耶菲姆·布朗夫曼(Yefim Bronfman)合作后回到慕尼黑,我会把我对乐曲的新感受与同僚分享,这就是我为何签约慕尼黑的原因.尽管巴伐利亚广播乐团要求很高很严,但每年一百多天在那里工作奋斗的经历令我陶醉、令我欣喜若狂,同时我还能利用剩下的两百六十多天去从事别的活动.艺术通常是脆弱的,从事艺术绝不可以劳累至极,最好不要限制乐队队员排练之外的行为,这也就是我当初为何要离开巴黎歌剧院的原因之一.
巴罗克专家将乐句简化的新思想看作是对音乐的一大贡献,但我仍感觉演奏现代双簧管有些费力.因而,在演奏《台里曼幻想曲》时,我会将其冷处理,也就是说灵巧运用音乐的活力,而不全靠自身的力量,进一步说,演奏中真正起积极作用的是灵感.当人气息不足、能量耗尽时,必须对乐句重新划分,这是巴罗克专家和莫里斯·布尔格曾经教导过的.而我有更深的体会,我吹奏时,声音在头脑中有着准确的位置,我会先想象出歌唱的效果.做到这一点很不容易,必须正确管理“横隔膜支撑”(犹如小提琴的快速运弓)、“喉咙的位置”(小提琴左手)和“簧片”(琴弓在弦上的压力).在我的学习生涯中没人讲过这三个点,但这确实需要学习传授.简言之,吹奏双簧管时不能过于用力,不能加重自己的负担,必须将乐句重新整合,以适用自身条件,顺应自然法则.
琼-路易斯·卡普扎利(Jean-Louis Capezzali)[巴黎高等国立音乐学院教授、独奏家]：
我9岁开始学习钢琴,14岁那年偶然听到了皮埃尔·皮埃洛特录制的《维瓦尔蒂协奏曲》的唱片,觉得双簧管这乐器很美,就萌发了学习双簧管的念头.为了顺利开始学业,我在作了一年的准备后如愿进入凡尔赛音乐学院,师从加斯顿·朗加特(Gaston Longatte),朗加特先生教会了我吹奏方法,给我打下了技术基础,使我坚定了学下去的信心.自从我被断定不适合练习钢琴之后,我就暗下决心“报仇雪耻”,几乎论文范文晚上都躲到地下室秘密地猛练双簧管.19岁那年,我获得了相当于教授的能力证书,同年我以双簧管独奏家的身份与“拉穆鲁管弦乐队”合作并获成功.1984年,我在连续赢得了几个国际大奖之后得到了法国广播爱乐乐团超级独奏家的职位.1988年,莫里斯·布尔格委托我在巴黎高等国立音乐学院做他的课程助理,不久他去了日内瓦音乐学院,我便接替他成为一位完全独立的教授.自1998年起,我成为里昂高等国立音乐学院的教授.
我决定去里昂的动机是因为我喜欢教12小时全时制课(full-time),而非巴黎的6小时半时制(half-time).由于全日制教学的缘故,我放弃了乐团的工作.我觉得,在与众多乐团(室内乐团、重奏、交响乐团)合作以及教授了所有水平的课程(大区音乐院、国立音乐院、国际音乐院)之后,我的这些经验已经可以互补并奇妙结合,而且,人必须长远打算,不一定非要奉献给乐团.
独奏家的日程繁琐沉重,这是一个教授所缺少的.独奏家既要为独奏音乐会精心准备,又得与蒸蒸日上的年轻新星和才子们保持联系,通过与年轻人交往可以补充自己的不足,重铸志向并确立新的目标,避免自己的生活变成例行公事,落入俗套.
双簧管是一件可与小提琴媲美、极具表情的乐器.也许它无法与小提琴那精湛辉煌的技巧竞争,但它那特殊的音调和色彩的确极其动人.对于一位大师来说,双簧管由于吹嘴呈双簧形状比较累人,需要体能和智能兼备,也就是说要把生理能力与心理活力都调动起来.
如今的欧洲,几乎所有学校的双簧管都追求圆润的声音,法国与德国之间的区别正逐渐融合.皮埃尔·皮埃洛特和洛萨·科克(Lothar Koch)这两位论文范文的艺术家,一位是巴黎歌剧院独奏家,一位是柏林爱乐大师,他们技术风格不同,而声音追求十分相似.今天,法国人可以成为德国的双簧管独奏家,反之也一样.不过,英国和美国还保留着自己的音色概念,他们使用的乐器和簧片(哨片)与我们有很大的差别,维也纳更甚,维也纳型号的双簧管仅在两个奥地利乐团使用.简言之,法国双簧管学校的领头羊是皮埃尔·皮埃洛特、莫里斯·布尔格与海因茨·霍利格(Heinz Holliger),他们孜孜不倦地书写着时代记录,不断地放射光芒并将其能量传送到世界各地.克劳德·维莱维伊勒(Claude Villevieille)[独奏家,Trio Ozi三重奏成员,楠泰尔、查特龙和伊尔斯音乐学院教授,双簧管乐队指挥]：
我在尼曼的老师琼-皮埃尔·陶里格南(J e a n-P i e r r e T a u r i g n an)是柔音管演奏家,这在上世纪七十年代很少见.毕业后,我与单簧管演奏家卢西恩·奥伯特(Lu c i e n A u b e rt)和大管演奏家亚历山大·乌佐诺夫(A l e x a n d r e O u z o u n o f f)共同组建了“Trio Ozi”重奏团.我们的重奏团几乎走遍了全世界,甚至非洲,最可怕的是带着娇嫩的乐器去极端气候的国度(如朝鲜)！通过三重奏的排演,我们整理挖掘了大量文献,首先是十八世纪下半叶诸如奥齐(Ozi)、约瑟夫-弗朗西斯·加尼尔(Joseph-FrancoisGarnier)等人的作品.
我去过很多图书馆,在图书馆我的主要工作就是找乐谱.我这样做的目的是想“复活”那些不知名的或者几乎无人所知的作品并使其得以演奏.我很热心演奏巴罗克双簧管,那种乐器演奏古曲十分合适.如果用现代乐器演奏巴罗克乐曲,乐谱中的连线和颤指等必须重新仔细规划,而巴罗克双簧管吹颤指要比现代双簧管容易得多,因为现代乐器吹颤音有时要同时使用好几个指键,巴罗克乐器就没有这些问题.但是,演奏十九、二十世纪的乐曲时,我还是喜欢选择现代双簧管.我出版了一些曾经生活在法国但一直无人知晓的作曲家如路易斯·格拉布特(Louis Grabut,十七世纪下半叶)、菲利普·论文范文沃(Filippo Prover,十八世纪)等人的作品.当然,我们在给过去的一些曲目赋予生命的同时还要促进当代作曲家的创作,加强英国管、柔音管以及双簧管乐队的文献搜集出版工作.
双簧管乐队曾经繁荣到十八世纪, 而后基本销声匿迹,二十多年后重新出现.这个由不同尺寸双簧管组成的家庭音域非常宽广,它的结构如下：“女高音-双簧管(o b o e)”“中音-柔音管(o b o e d’a m o u r)”“次中音-英国管(E n g l i s hhorn)”“低音-上低音双簧管(baritone oboe)或大管(B a s s o on)”.柔音管比双簧管低三度,在德国和北欧作为基础乐器使用,十九世纪一度消失,后由理查·斯特劳斯(Richard Strauss)复兴,斯特劳斯在《家庭交响曲》中使用了柔音管,拉威尔(Ra v e l)也在《波列罗》中使用过.自从布鲁诺·马德纳(Br u n oMaderna)在他的协奏曲作品中规定使用柔音管以来,一些制造商,特别是洛里(Lo r ee)又开始专门生产制造.柔音管的簧片与双簧管区别不大,哨片也很相似,但与英国管有所不同,它是一件必须认真对待的乐器.上低音双簧管极为罕见少用！有些公司,如位于法兰西岛的阿里亚姆乐器园区(注:法兰西岛是法国包括巴黎在内的一个区域概念)可以见到并能租用.
双簧管乐队吸引了大批热衷它的音院毕业生,近几年,有大量作曲家的作品不断被发现,这些作曲家如：卢利(Lully)、德拉兰德(Delalande)、菲利多(Philidor)、穆雷特(Mouret)等.我1994年也与一些学生实验组建了双簧管乐队,我们的乐队非常开放,可以根据不同情况调整组织架构.因此,我们能和不同层次人员如初学者、儿童等合作.双簧管乐队在整个法国,特别是在南特和梅斯正展翅翱翔,很多地方甚至出现了作曲家专门为双簧管乐队改编作品的现象,双簧管乐队的出现与发展正在双簧管领域泛起阵阵涟漪.
伯纳德·德尔坎布雷(Bernard Delcambre)[法国双簧管协会主席,南特音乐学院教授]：
我们成立双簧管协会的目的是想把“古典”“巴罗克”“传统”“管弦乐队成员”以及“业余爱好者”等所有双簧管专家都集中起来,现在我们不仅成功了,还做了很多有意义的事情.不过,我们要确保这个组织不成为单一的教授协会.协会1997年成立时在南特成功地组织了约50名法国双簧管演奏家,如今,我们的组织有近千名成员.法国双簧管协会每年出版两种刊物：一是《双簧管演奏家信札》(LaLettre du Hautboiste),每年两期；另一是《双簧管》(Inf’Ha u t b o is),每年六期.我们有自己的网站,与外界联络十分方便.
双簧管:合仁坪女子管乐队
协会定期召开全体会员大会,每位成员都有选举权和被选举权.会议期间我们会提供大量的音乐会、大师班,并出版论文集,人们可以多角度观察、了解双簧管音乐的丰富多彩性.会员们聚集一堂,甚至用餐时都在交流经验,同行之间的熟识犹如一杯美酒等最重要的任务是全会期间安排的乐器展,包括法国各大制造商带来的的乐器、簧片厂商的哨片和配套工具、材料等,当然,还有出版商的书谱.如今,光在昂热音乐学院与音乐学校就有二十多支双簧管乐队,我们应当给双簧管乐队一个应有的名誉和地位.很明显,增加壮大真正名副其实的双簧管乐队作品,是我们的当务之急,需要努力,特别是在梅斯、昂热和法兰西岛.
学生需要引导,我们一定要像创作一部作品那样组织双簧管乐队比赛,举办大师班,恳请一些著名作曲家为双簧管和双簧管乐队创作作品,录制一批适合教师使用的教学光盘,以便学生能像平时听到钢琴伴奏那样方便地聆听双簧管音响.我们还要向“国际双簧乐器学会”学习,将协会的组织机构逐渐转向,接纳大管进入我们的组织.
法国双簧管品牌
法国双簧管的制作工艺绝对名列世界前茅,洛里(L o r ee)是最老的品牌,在美国市场独占鳌头；马里高克斯(Marigaux)和里古塔(Rigoutat)也是传统品牌；新来者是杰勒德·福萨蒂(Gerard Fossati)、巴菲特·克兰庞(Buffet-Crampon)以及日本生产的法国型“雅马哈”(Yamaha-France).
品牌:马里高克斯(Marigaux)
菲利普· 特里布伊洛伊斯( P h i l i p p eTribouillois)[论文范文L-Strasser Marigaux总裁]：双簧管市场与其它管乐器的情况相仿,无法预测.有些学校以我们的乐器太贵为由不建议学生购买,是很不恰当的.双簧管的确是件华贵的乐器,论文范文不菲,很多家长望而止步.然而,我们必须理解,双簧管的圆锥体内镗和复杂的指键体系不方便机器生产,基本都是手工,我们的工厂就是手工作坊,这使得制作成本过高.我们双簧管约80%的论文范文来自于它的人工制作质量,因而,“高质量”与“独特工艺”一直是马里高克斯家族的座右铭.
我们与姐妹同行的竞争不可避免,但这种竞争是健康的.我们的工作理念始终如一：音乐家的质量标准是我们的生产动力,音乐家的愿望是我们的奋斗目标.因此,我们的乐器生产有着很强的附加值.
其实,初学者可以考虑租借,有些老师也向我们提过租用建议,因为他们并不愿意自己的学生使用那些指键不完备或者听上去不正常的乐器.通过租借的方式可以提升他们的乐器使用档次,帮助他们完成学业并从学习中得到快乐.
世界上几乎所有双簧管演奏家都使用法国乐器,马里高克斯每年80%的产品销往大约30多个国家(800支出口,200支国内),日本老大,其次是德国和中欧,亚洲的情况更为可喜,正呈现出与日俱增的态势.
我们在国际上的高占有率为我们收集意见和建议提供了方便,意见各有不同,但大都围绕如何进一步完善制作展开.马里高克斯最关心的是音乐家们的期盼,每次听到意见后我们都会及时设法改进.改进工作全部由技师和调音师团队承担,最终工作的完成主要依靠米歇尔·克罗昆诺伊(Michel Crocquenoy,法国国家乐团双簧管论文范文)和弗朗西斯·勒莱克斯,勒莱克斯向我们传授的国际经验使我们受益匪浅.但是,双簧管的音色无法定义,它主要取决于音乐家们的习惯和理解,我们将持续关注这方面的工作.
弗朗西斯·勒莱克斯在马里高克斯双簧管的音色设计中有这么一段话：“我作为独奏家与很多乐团合作时听到过很多不同的双簧管声音,比较之,我建议马里高克斯双簧管的声音最好要非常圆润,非常柔和,以这种声音去抵消大号或低音提琴那强烈的泛音干扰.否则,双簧管的声音就有可能被它们吞没.”
我们是“最大的手工作坊”,我们拥有的经验丰富的优质团队保证了我们事业的开拓,更好地服务于人类特需.
（待 续）
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双簧管引用文献:
