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2013年11月26号的晚上,中国音乐学院国音堂的歌剧厅里弥漫着醉人的琴声,虽然这是今年入冬以来最冷的一夜,可瑟瑟的寒风并没有阻挡人们的脚步,大家都是为聆听青年二胡演奏家张晔的“弦上的歌唱”二胡独奏音乐会前来.对于张晔来说,音乐会不仅是对多年学艺生涯的阶段性总结,也是对父母亲人、恩师的感念,更是儿时梦想的实现.学习二胡至今,张晔一直怀着一颗热情真挚的心,在二胡的艺术世界里学习、创作,坚定地行走在二胡演奏与创作的道路上.一路走来有喜悦和成就,更有鲜为人知的付出和从未停止的思考.
演奏音乐的英文:《拜厄46》7岁学员王淅儒电子琴演奏—“雅美音乐艺术学校”
肺腑之情演绎“弦上的歌唱此次音乐会的曲目都是由张晔精挑细选的,她充满真挚情怀的演奏,将二胡之美淋漓尽致地呈现在观众面前,在场观众无不为之震撼.音乐会的主题“弦上的歌唱”——正是她内心最真切的情思流露.她喜欢歌唱,歌唱可以让她的情感得到流畅舒适的表达,因此,她把二胡比作自己歌唱的窗口,希望通过二胡诉尽一切言语,展现出最真实的自己.整场音乐会以不同风格的乐曲和演奏形式,体现了她在二胡演奏上游刃有余的功力,其中一些新鲜的元素让观众大为赞叹.例如有一曲二胡演奏的爵士乐,鲜见的风格让人眼前一亮,创新的形式为音乐会增加了很多活力,深受观众喜爱；同时,对于一些抒情部分的表达也极其自然流畅,生动真切的感情流露引起了观众的共鸣.音乐会在一片掌声中取得圆满成功,张晔得到了各界的认可,也收到了很多鼓励和回馈.
音乐会的成功举办让她倍感欣喜,对于以后的音乐道路,她也有着美好的期许,“打动人心的演奏才是有意义的表演,像这次音乐会一样,今后我会坚持将内心最美好的部分展现给大家,让观众都能感觉到我的真诚.同时,在今后二胡音乐的创作方面,我希望能有更多的深度挖掘,创作出更贴近心灵的作品.”
情系二胡坚定不移
张晔从小在二胡的熏陶中长大,父亲酷爱二胡,是一位二胡教师,每日都会演奏几曲,因此她也耳濡目染,自小对二胡兴趣浓厚,情有独钟.一次她在电视上看到一位一袭蓝裙的演奏者在拉《二泉映月》,她目不转睛地等到整首曲子结束,暗暗下定决心：以后也要成为像她一样美丽优雅的二胡演奏家,而这位演奏者正是张晔后来的恩师——宋飞教授.父亲带给她最初的二胡启蒙教育,从八岁起,她便有幸跟随二胡名家杨中才先生深入学习二胡,后考入山西省文化艺术学校开始了专业的音乐学习,就在即将毕业之时,她幸运地遇到了那位多年前电视里的蓝裙子的演奏家、期盼许久的宋飞老师,经过宋飞老师的谆谆教导和自己不懈的努力,她如愿考入中国音乐学院器乐系,正式师从宋飞习琴.毕业后进入文艺院团,在成为一个职业演奏者7年后,又进一步深造,考入中国音乐学院国乐系研究生部,攻读艺术硕士学位.有恩师们的精心培育,她的音乐道路避免了很多不必要的弯路,饮其流者怀其源,她一直心怀感恩,不忘师情.
学习二胡至今,张晔参加过许多舞台活动和比赛,她从中汲取经验、不断成长,演奏日益成熟.其中的几次活动对她影响深刻：大学毕业第一年,她第一次以二胡独奏者的身份站在舞台上演奏韩国作曲家创作的乐曲《香》,身后庞大的协奏团让她感到紧张,更重要的是这首曲子是宋飞老师首演的,对比之下出差距,自己的演奏效果会不会不理想,这些让她倍感压力.宋飞老师不断鼓励她不要有压力,把自己的水平发挥出来.这次演出取得了很论文范文功,对她而言是莫大的鼓励.此外,与法国钢琴家理查德·克莱德曼的合作是她音乐里程中的一次跨跃,音乐演奏时的默契和融合激发了她许多创作灵感.在与其合作一年以后,她创作并首演了广受乐迷认可喜爱的音乐作品《弦上精灵DI A B L E S SA》（这首作品的两个版本就收录在2011年理查德·克莱德曼与张晔共同发行于日本和欧洲的同名音乐专辑《DI A B L E S SA》中）.她就是这样在不断地实践中逐渐走向自己的梦想.
舞台上精彩绽放的背后,有她不断的思考和实践.学习音乐的童年多是在练习中度过的.张晔讲到,童年时光很少能和小伙伴玩耍,每天放学回家都要先练习两个小时二胡,这对一个孩子来讲是对毅力的考验,“现在回想起来,我有着一个与众不同的童年”,付出的努力她总感到很幸福,没有儿时扎实的基本功就没有现在潇洒纯熟的舞台演奏.“通过二胡,我收获了更多的好朋友,这些都将是我一生的财富.此外,二胡还带给我许多心灵上的富足和对世界的感恩.音乐人都有一颗真诚的心、梦想的心,现在的我少了以前的内向和羞涩,多了几份热情和坦然,我想以后的我生活必然更加精彩,也会结识更多的朋友.”张晔始终没有忘记自己走在音乐路上的初心和对未来的仰望.
抱诚守真架起二胡沟通桥梁随着民族音乐事业的普及与发展,使得二胡逐步走向国际,在众多的外国音乐爱好者中倍受青睐.有人认为“民族的即是世界的”,这也间接地证明了二胡这件“本土化”的传统民族乐器,已逐步发展至“全球化”.对于这一说法,张晔认为二胡的全球化发展是一种可能的趋势,从二胡的演奏方式上来讲,八十年代至今,大量出现的二胡作品都在不停地探索,逐步创新,二胡的作曲风格在不断创作改变中,逐步脱离了单一“本土化”,冲破国界走向世界.但是也有一些人士对于民族音乐、民族器乐的“创新”行为持否定态度,认为这种创新会将民族音乐“打造”得“不伦不类”,这也就是说,当下二胡艺术乃至民族音乐、民族器乐在发展上存在一定的值得深省的方面,张晔告诉记者:“我认为,出现这一现象是因为民族音乐创新急于求成而忘记了发展的初衷.这些评论有些很极端,缺少准确客观.前进的脚步应该适时的放慢,而思考不能停止,我们在演奏的时候,考虑演出作品和演奏形式都要从根本出发,创新可以慢慢探索,但思考一定要深远,在一种发展趋势形成之前就应该预料到其发展,而不是猛然出现以后被蒙蔽了双眼,横冲乱撞.突破不合理禁锢的勇气一定要有,但是应该更多注重作品本身文化底蕴的表现和内在韵味的流露,不脱离本质的创新才能算是成功的创新.”
二胡作为传统民族乐器,广受大众欢迎.张晔认为,二胡的声音与人说话的声音很相似,二胡的演奏音色很容易被观众接受；此外,二胡的抒情性和歌唱性也具有其他一些传统乐器达不到的亲切感,影视作品中经常会用到二胡表达喜悦、含蓄、哀思、热烈等情绪,生动的表达直入人心.二胡离生活很近,但由于它是一件很难把握的乐器,很多人只是欣赏不去接触,她希望通过二胡人的努力,让更多的人喜欢这件乐器.笔者认为,这美好的愿景也存在一定局限性,如今二胡在不断前进创新,增加新的元素,加之普通大众也很少进入音乐厅真切地欣赏民乐音乐会,这会在无形中和大众拉开距离,与观众审美逐渐拉大偏差,对于这一问题,张晔有自己的见解：“这也是我一直在思考的问题.音乐需要让更多的人欣赏其美好,音乐也是作为人与人之间对话的精神桥梁,无论是与音乐人或是非音乐人,在市场化的前提下,我们在不断用优秀作品挑战自我的同时,也是对观众审美能力的一种挑战.有人觉得二胡变得时尚张扬并不是好的发展趋势,可是却忽略了另一方面的作用,音乐更是为了大众欣赏,只有更多的人去关注了的作品才能真正有被认可的机会.当然,我也希望我的作品能够带动观众的审美,用我的真诚和创造打动观众.”音乐和情感是相融的,相信每个欣赏过张晔演奏的观众,都能感受到她的热情和诚挚,以及内心最善良美好的憧憬.
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