简介:关于音乐舞台方面的论文题目、论文提纲、音乐舞台论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
文／吴思娘
戏剧是一门综合的艺术,集文学、音乐、美术以及舞蹈等艺术成分于一身.现代戏剧中,舞台美术更是将综合体这一形态展现得淋漓尽致,它囊括了舞美设计、灯光、音响、服装、道具、化妆、美工、装置、特技等.面对舞台技术管理所需的复合型人才的缺失,论文范文戏剧学院从1985年开始,在国内的艺术院校中率先尝试开办舞台技术管理班.舞台技术管理班的设立,不但健全了论文范文戏剧学院的学科设置,而且为国内培养舞台技术管理人才奠定坚实的基础.
历经多年的发展,论文范文戏剧学院的舞台技术管理专业在课程设置、培养方案、教学实施等诸环节日趋完善,培养了大批的专业技术人才,取得了丰硕的教学成果.随着学科自身发展和时代的需求,作为美育基础之一的音乐课程日益显示出其重要性.从1996年开始,音乐课程作为舞台技术专业技能课程之一,开始纳入这个专业的培养方案中.
与普通艺术院校的普及类音乐教学相比,戏剧学院舞台技术管理专业的音乐基础课教学,既有普及类课程的共性,又有其独特之处.在开展音乐教学环节之前,有必要了解舞台技术管理专业的相关特点.舞台技术管理专业人才的培养目标定位于：培养掌握现代化管理方法和手段,既懂舞台美术、又懂现代科学技术的高级舞台技术管理人才,即舞台技术管理人员或者舞台监督.
一、从课程设置上,舞台技术管理专业具有以下特征.
1．学习的课程较为全面.首先,专业主课包括舞台技术、舞台管理等,构成了该专业的核心知识和技能；除了研修本专业主课外,还要学习舞美系其他专业的课程,如舞台设计、舞台美术历史与理论、舞台灯光、音响、服装、化妆、绘景等,通过一系列基础练习和案例分析,循序渐进,使学生了解舞台设计创作的基本流程和规律,从感论文范文到理性思考,从历史层面和理论层面认识舞台美术,全方位地学习舞台美术创作各部门的知识和技能.此外,该专业还要学习学院其他系所开设的课程,如导演基础、表演基础、音乐基础课及音乐欣赏课等,力求为学生搭建完善的知识结构,激发兴趣,开发潜能,增加修养,使其从多方面了解演出这种综合艺术活动,熟悉各创作部门的特点和职责,以便更好地相互配合开展工作.
2．专业性强：在泛读各类课程的基础上,更要精读专业主课,即舞台技术管理,通过系统的知识学习和技能训练,使学生全面、细致、深入地掌握各类演出在技术层面的制作规律和管理方法.泛读是为了解,精读是为实践,而舞台技术管理专业课程在涉猎的广度及深度等方面具有其独特的、其他专业所无法取代的特性.各门课程必须经过科学配搭,才能完成培养专业质素的任务,符合该专业和职业的需要.
音乐节舞台:【TE】161105 音乐红靶心 舞台 剪刀手 5分 Delay EXO-CBX CUT 中字
根据舞台技术管理专业的特点和性质,开设音乐基础及音乐欣赏课程,作为一种必修的专业技能训练和提高舞台技术管理人员的音乐修养是极其必要的.面对现代舞台的演变和发展,舞台技术管理所面对的诸如话剧、服装展示、相声小品、综艺类表演等均或多或少地与音乐相关,而包含艺术音乐元素的歌剧、舞剧、音乐剧、演唱会等,则对舞台技术管理人才的音乐素质和修养提出了更高的要求和更为专业化的标准.如果从事这些包含音乐元素或音乐类演出的制作,要求舞台技术人员必须具备较好的音乐训练背景和音乐修养.如果从事舞台音响工作,不论是音响设计制作或操作,则必须对演出的全部音乐音响了如指掌.但我们面对的学生的实际情况如何呢?中学阶段美育教育的缺失造成了入校学生普遍在音乐基础方面较为薄弱,加之部分学生对音乐不了解、不重视甚至毫无兴趣.因此,从总体上来看,学生的音乐知识结构不完善,音乐修养相对缺乏.作为一个舞台技术管理专业的学生,学好音乐、认识音乐常识、掌握部分技能技法、通过视唱练耳了解音乐语言,无论是作为当下提高自身修养,还是日后应对专业所需都是很有必要的.因此,近年来音乐基础课不仅在论文范文戏剧学院表演系中的本科班和音乐剧班得到普及和发展,还在舞台技术管理专业的学习课程中得到了推广.
二、在教学过程中,我们坚持认为,音乐是教育整体的一个重要组成部分,并且努力向学生传达音乐艺术所应展现的内在价值.
这些价值包括：
1.美学价值和表现价值
音乐的美学价值是将音乐列入学校课程的一个主要理由.美学可以解释为研究艺术和自然美的本质及意义的学说.美学教育,或者说培养个人美感的过程,也是音乐教育的基本任务.教师应该提供给学生类型广泛、风格多样的音乐体验,尽力开阔学生的音乐视野,其目的是使学生成为更具有分辨能力的音乐表演者和音乐欣赏者.从表现价值来看,人们尽可能以形形色色的方式表现自己,虽然许多观点可以通过语言表达,然而语言也有其局限性.人类的某些经历还可以通过其他媒介得到最充分的表达,如舞蹈、音乐、美术等,学生自我表现的媒介越多,自我表达的机会就越多,自我发展的潜力也越大,所有艺术都有很多创造性表达个人情感的可能性.
2.文化价值与个人或社会价值
音乐是文化整体的一个部分,将音乐这方面的文化遗产传于后世是社会教育的职责.就个人而言,学生需要通过各种活动的成功经历建立和发展自信,参加音乐活动也不例外,而且通过参加音乐组织还可以培养学生的合作观念,养成互相尊重的良好习惯.因此,开设音乐课程,提高学生对这门课的兴趣,使之体验良好的音乐氛围,从更深层意义上来讲,是体现个人价值乃至社会价值的一种有效方式.
三、在教学实施方面,舞台技术管理专业的音乐基础课程所包含的内容.
1.音乐基础知识
该教学环节侧重理论的学习,包括高音谱号和低音谱号的符号名称在内的记谱法常识、节奏节拍、音程、调式与音阶、和弦类型等.这些内容均是学习音乐不可逾越的知识点,是一切音乐学习中的基础所在.学生通过循序渐进的学习,教师再定期对上述内容的学习情况进行检查,进而通过适当的训练得到复习和巩固.
2.开发听辨技能
包括辨识音程、音阶、和弦（含大、小、增、减等三和弦结构形态,并涉及部分七和弦）、节拍和节奏训练等.练耳是连接理论教学与实践技能训练的一个重要组成部分.与之相对应的是进一步提高学生的视唱能力,通过视唱（含五线谱记谱及简谱记谱）国内外的民歌、小调及相当数量的经典音乐片段进行练习.该教学环节使学习者能够系统地把握音准、节拍、节奏,提高听辨能力、读谱能力,培养和建立良好的乐感和音乐记忆力,使其初步具备学习音乐所必需的条件,进而全面提高学生的音乐综合素质.
3.在音乐课程中进行创作教学
让学生自行创作简单的曲谱,分析听赏学生的习作,并进行演示和讲评,不仅能使学生获得创作技能,还能提高对音乐创作的热情和兴趣.
4.发展学生的音乐想象力和创造力
通过音乐的表达把思考和感情有秩序地表现出来.想象力和创造力是同源的.例如：让学生欣赏一段音乐,通过听觉信号提取大脑中储存的生活图像和物像,根据各自不同的阅历、不同的文化底蕴和不同的情感,运用丰富的想象力和思考力,运用绘画的方式来展示音乐和诠释音乐,这就是“视听通感”,它在音乐与舞台技术管理专业的基础课程美术之间搭起了桥梁,启发学生在画面上表现声音,在乐音中描绘色彩,增强其对音乐的感悟、理解和创造能力.
5.通过音乐欣赏的方式,提高对音乐的审美能力
例如：可通过对交响乐的欣赏,歌剧、舞剧的欣赏,音乐剧目的欣赏,古典名曲的欣赏,音乐动画片的欣赏等,让学生对以声音的艺术组合为特征的外部形态与状貌——音乐,有一个具体的了解和感性的认识,从而领会以下诸项：体会音乐内在的律动,包括音高起伏、音色变化、力度强弱、节奏张弛、结构布局、调性色彩.然后通过三个阶段：a．把握音乐感觉阶段：b．感受音乐表现力阶段；c．纯理解音乐阶段,去感受音乐本身,感受音乐所表现的情感,感受音乐的美以及各种音乐的内容和含义,让心灵受到感动和震撼．加深对音乐的理解力和鉴赏力,进一步提高音乐素养.
6.音乐史学,人文理论常识的学习和认识
东方和西方音乐文化是人类音乐文化的重要组成部分,它是人类文化艺术中珍贵的精神财富.通过对中外音乐史及中外音乐家的作品,对不同风格、地域、名族、乐种、流派、时代的创作和演奏的了解和分析,来增强学生的艺术底蕴,提高音乐知识水平,开阔音乐视野,从而为培养具有丰富艺术专业知识和能力的专业化舞台管理人员奠定基础.
7.结合多种形式,使音乐课程和音乐实践相结合
(1)运用歌唱的形式：在音乐基础课程中,学生已经学习了各种音乐知识和语言,感受到音高、音强、音值、音色,准确感知音调、节奏、情绪、力度的变化等音乐要素,发展了整体感知能力.在此基础上,让学生挑选一些自己喜欢的歌曲,应用所学习的知识发挥各自的想象力和对音乐的理解力、表现力来进行演唱.把理论和实践结合起来,通过歌唱这种自我欣赏的审美心理活动,来完成对音乐作品的情感体验、理解和演绎.
(2)运用配乐诗朗诵的形式：培养学生为诗歌挑选音乐,与舞台音响相结合,不但要根据诗歌的内容挑选与之相符的音乐,配以合适的速度,融入自己的情感,还要注意调整和控制音乐音量的大小,和自己的朗诵相辅相成.让学生充分体会如何借助音乐和运用音乐的力量让语言获得更好更美的效果！
(3)运用视听乐谱的形式：通过边听音乐边识原谱,做到耳听眼看同时进行,以此来训练学生的读谱能力和速度,为今后能充分胜任音乐剧和歌剧的舞台技术管理奠定基础.
以上就是笔者针对舞台技术管理专业所设置的音乐基础课程所做的一些思考和实践.其核心在于：音乐基础课程与舞台技术管理专业的有机结合.所有艺术都反映出它们的起源和文化,都是相互贯通的.基于这样一种观念,激发了笔者将音乐与舞台技术管理专业有关的学科贯通起来进行讲授的意图.特定的音乐环境对于培育学生的音乐修养十分重要,音乐基础课和音乐欣赏课恰好为舞台技术管理专业提供了这样的机会,为其营造了良好的音乐氛围,使学生的思维在视觉和听觉层面上获得充分激发和锻炼,培养美感,提升审美意识和审美能力.从实践效果来看,在课程之间寻找出相同之处、相近之处,处理好它们之间的关系,促使学生能够在广博的文化视野中去理解和学习学科及其背后的艺术形态,希望学生们通过对音乐基础课程的学习建立更加完善知识结构,提高音乐修养,并能够和其他专业课程的知识有机地结合起来,以适应现代舞台管理的需要,成为更为全面的现代化舞台技术管理人才.
总结：本论文是一篇免费优秀的关于音乐舞台论文范文资料，可用于相关论文写作参考。
音乐节舞台引用文献:
[1] 舞台技师论文题目集 舞台技师论文题目怎么取
[2] 经典舞台美术论文题目 舞台美术论文题目怎么定
[3] 新颖的舞台艺术论文题目 舞台艺术论文题目哪个好
