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文／王士昭
2010年3月7H晚6点45分,当已有88岁高龄、形貌干瘦的阿根廷老头儿胡安—卡洛斯·戈多尔( Juan CarlosGodoy)步履蹒跚、颤颤巍巍地走进香港文化中心音乐厅后台大堂时,正在那里和老朋友、香港艺术节职员周怡小姐一起坐在大堂等候着采访的我眼睛先是一亮,然后又不由自主地一暗一一眼睛一亮,是因为期待中的阿根廷国宝级探戈大乐团Cafede Los Maescros即“探戈大师咖啡馆”的当家老牌歌手来了,而眼睛又一暗,自然是因为虽然我早已被自己花了很多心思搜求到的Cafe de Los Maestros乐团专辑CD以及音乐会DVD影碟所折服,但老戈多尔这年迈苍老的形象实在是有点打击我对即将于8点开始的Cafe de Los Maestros乐团首次访港演出的高度期待感,而在老戈多尔之后陆续来到后台的十几位乐手,少数几个年轻些的应该也早就做爷爷了,至于老的,看去超过80岁的比比皆是,一个个皱纹密布、须发全白等
Cafe de Los Macstros这一支首度参演香港艺术节的阿根廷探戈乐团,这一支团体历史只有廖廖数年但其成员个个已浸淫探戈乐坛数十载的拉丁乐团,在这个阴霾密布的香江春夜,会给我和跟我一样在维港边这个音乐厅里期待着的一千多位观众带来怎样一种感受?是阿根廷名片《探戈》里那种热舞、论文范文、思考与感伤的结合?还是马龙·白兰度在《巴黎最后的探戈》中恣肆张扬着的疯论文范文恋?甚至是英国电影才女萨莉·波特( SallyPorter)和探戈舞者莫·莫格兰(Morgane Maugran)在《探戈课》里的耳鬓厮磨、灵肉合一?
其时我真的无法预料,甚至直到我对戈多尔老爷子、78岁的乐团班多纽手风琴手奥斯瓦尔多·蒙特斯( Osvaldo Montes)和乐团艺术总监之一古斯塔夫·莫兹( Gust论文范文o Mozzi)作了为时30分钟的采访后,我依然无法预料,这一支乐手平均年龄在75岁以上的耄耋乐团,在香港这座国际都市的艺术节舞台上会有怎样一种光芒呈现?
乐团的十儿位老爷子,在满场观众充满期待和敬意的热烈掌声中矜持而郑重地缓缓走上舞台,在各自的位子上坐定,小提琴、大提琴、低音提琴、班多纽手风琴次第排开一一开场曲是《大乐团的乡愁》( Al Maestro conNostalgia).
乡愁?
乡愁！
仅仅听过第一句,我就不由自主地浑身一凛,继而开始泪眼模糊——是的,是的,这就是我正满怀期待着的Cafe de Los Maescros．这就是独步天下的无孜探戈！
奥斯瓦尔多·雷科纳,这位杰出的钢琴家、作曲家、编曲家和老牌音乐总监,他的乡愁是什么?是在他那优雅的眼神注视下一双粗大而灵活的双手在黑白键上点染出的透明中带着忧伤的轻盈旋律和敲击出的荡人心旌的2/4拍么?78岁的奥斯瓦尔多·蒙特斯和67岁的胡安·何塞·莫萨里尼( Juan Jose Mosalini),他们的乡愁是什么?是他们和已故的艾斯特·皮亚佐拉( AstorPiazzolla)这位“探戈之千”一起用班多纽手风琴的摇曳生姿所记录下的黄金时代和舞台荣光么?
这是一支无比老到的传统乐团,这也是一支笑傲时世的现代乐团.拥有深厚古典音乐素养的皮亚佐拉早在1955年创建的“布宜诺斯艾利斯八重奏”探戈乐团,曾在当时革命性地采用前所未有的两架班多纽手风琴、两把小提琴、1把低音提琴、l把大提琴、1架钢琴和l把电吉他的乐器编制,极大地丰富了探戈乐团的音响效果和表现力,而现在出现在香港艺术节舞台上的Cafe deLos Maestros,所采用的乐器编制不是如出一辙么?前排3架班多纽手风琴,中排及后排6把小提琴,后排2把大提琴以及l把低音提琴,左侧是钢琴,右侧则是木古他等皮亚佐拉在自己的作品中曾渗透着的古典音乐的严谨和爵士乐的即兴要素,在Cafe de Los Maestros的音乐里不也俯拾皆是?利皮亚佐拉生前的乐团一样,Cafe cie Los Maestros很重视低音提琴、钢琴等节奏组乐器的节奏骨架作用,有时也用钢琴演奏转位和弦,当然也常用钢琴作独奏乐器,这一点,在《大乐团的乡愁》曲中显现得非常充分.一曲奏罢,全场观众都被老乐手们蕴藏在乡愁下的论文范文与热力深深感染,在场的人士,无论是乐手们的南美老乡、拉丁同胞,还是我这样的亚洲拥趸、华人乐迷,无不致以忘情的喝彩和热烈而持久的掌声！
自由探戈乐团:自由探戈乐团 - CCTV音乐频道《今乐坛》国家大剧院采访《皮亚佐拉的素描》音乐会
对不起,我不该怀疑你们,可爱的老头儿们,我哪能想到你们的艺术生命是如此生机勃勃?！
音乐会的曲目编排无疑是颇见匠心的——大乐团的愁思渲染刚刚过去,两个老伙计的二重奏就呈现出一股清新的热情,87岁的吉他手阿尼巴尔·阿利亚斯持一把古朴的老吉他,和小他9岁的操着一把有贝壳纹饰的班多纽手风琴的奥斯瓦尔多·蒙特斯,稳稳坐定在舞台右侧,奏起了一曲《吾爱米隆加》《Milonga de mis Amores》.
米隆加( Milonga)原本指的是南美洲特别是阿根廷、巴诬、乌拉圭一种风格与探戈近似的流行舞曲形式,根植于非洲音乐,作为舞曲的米隆加,可以填入不同的旋律,表达不同的乐思,但通常用来表现比较粗犷不羁的内容.米隆加大多采用2/4或4/4拍,与探戈相似,但比探戈更活泼,它可以说是探戈的“半个”前身,对后来探戈的定型有很大的影响,甚至乐界有人认为探戈就是放慢了节奏的米隆加.就舞蹈而言,米隆加舞比探戈舞速度更快,舞步更粗犷不羁,而音乐意境也更直率活泼.皮亚佐拉这位世纪大师,将米隆加升华成了具有思想内涵的音乐形式,使米隆加舞曲作品能登入古典音乐厅等大雅之堂,也鼓舞了很多南美作曲家致力于米隆加舞曲的创作,而《吾爱米隆加》则是皮亚佐拉的前辈、生于1902年的佩德罗·劳伦斯( Pedro Laurenz)谱写的.说实在的,从我的现场观演阅历来看,像阿尼巴尔·阿利亚斯这样以87岁高龄还坚持做个六弦琴手,而且是很活跃的六弦琴手,而且还要和一个比自己小9岁的班多纽手风琴手（虽然这个琴手的年纪也已是非常大了）搭档组个二重奏,甚至还要奏快速热情、轻松跳跃的米隆加舞曲,实在是难度太大,大得有些匪夷所思,但阿尼巴尔毫无疑问地做到了,而且奏来清晰灵动、条分缕析、绝不含糊,自有一股和风拂面般的从容气度.奥斯瓦尔多·蒙特斯虽然年纪比阿尼巴尔小,但探戈生涯历练之丰几乎无出其右,他手中的班多纽展现出了绚丽、妖艳的色彩感和行止由心、动静皆宜、抑扬有致的节奏张力,简直是如魔似幻,煞是迷人！后来他和阿尼巴尔奏诞生于1903年、已有逾百年历史的名曲《玉米》(E1 Chocle),同样奔放快活,一把吉他一架琴,听来就像是一对男女有情人爱欲炽烈、抵死缠绵等有位探戈乐手曾说过： “就像爵士乐手要懂得摇摆,探戈乐手必须有点肮脏,不能不在灵魂中带点论文范文.”现在听到这曲中情致,此言信矣！在终场安可时他们还奏了一曲被誉为“阿根廷第二国歌”的《化装游行》( La Cumparsita),坐在前排的我可以看到这两位将灵魂浸泡在自由探戈中的老人正满脸微笑地演奏,仿佛两个老伙计在玩味着儿时的风清云淡、论文范文无虑,而一对优秀的探戈舞者奥罗拉·鲁比兹( AuroraLubiz)和卢西亚诺·巴斯托斯( Luciano Bastos)则随着他们六弦琴和班多纽奏出的g小调4/4拍曼舞回旋,舞台追光映照舞影,如斯美乐直入心房,端的是令人神为之夺！
之前曾令我“眼睛一暗”的戈多尔老爷子终于上场了一一舞台右侧后台木门打开,在工作人员搀扶下,老爷子步态蹒跚而神情轻松地“踱”了出来,走起来有些左右摇晃,慢而吃力,让人总有伸出手去扶他一把的冲动.他走到舞台右边,站定了,手里拿着随队音响师递给他的有线话筒,随着乐团奏出的引子,开口唱起了一曲《蝴蝶》(La Mariposa).
虽然之前听过Cafe de Los Maestros的CD也看过DVD,但歌声入耳的那一刹那,我惊呆了——声声字字,入耳激越,入心温柔,如斯铁汉柔情,简直是酥身化骨,有谁能扛得住?
是夜观演,令我最为慨然动容的,就是戈多尔老爷子在全场前后独唱的寥寥3首歌曲中散溢出来的那种无敌气度与宗师风骨,令我回味再三的,是与他88岁的高龄、苍老迟滞的身形形成极大反差的清亮坚实中不失柔美多情、精湛娴熟的技巧与饱满细腻的情感融为一体的醉人歌声以及充沛悠长的气息！他那稀疏的白发、脸上的褐斑、层叠的皱纹以及拙缓的身形实在是太有“欺骗性”了,而且“骗”过的人肯定不止我一个,因为我看到身边很多观众其时的神情,似乎都像我一样在戈多尔的声声歌唱中已经不相信自己的耳朵——即使面对最苛刻的观众,神一般的戈多尔只要唱出哪怕是那么短短一句,也足以令所有人五体投地、心悦诚服！不管唱《蝴蝶》还是《一步之差》( Por una Cabeza)还是《交手》( Mano a Mano),戈多尔的每一段歌唱过后都会“惹”来一阵海潮般的掌声,大家似乎都很珍惜戈多尔唱出的每一声,鼓掌之后自觉噤声,噤声一会儿又忍不住鼓掌喝彩,特别是当戈多尔唱到细腻段落的时候,全场为之屏息,大家都惟恐漏掉任何一个细节,台上台下之情感交融,舞台前后歌手与乐手们的此呼彼应,都是那么地自然活跃、投入有加.
戈多尔老爷子早在1950年时就已随马里奥·卢兹( Mario Luzzi)的乐团演出,后来先后加入探戈黄金时代的大师如曼努埃尔·布松、里卡尔多·塔图里尼的乐团以及名噪一时的“安吉利斯的阿尔弗雷多管弦乐团”,在他的探戈演唱生涯中,最著名的代表作有《生命的推移》( Life Goes By)、《谁得到你的爱》(Who Has Your Love)和《天使》( Angelic)等.一直到花甲老年的时候,老戈多尔还在拉丁美洲多国巡演,受到极大欢迎,而现在虽然年近九旬,行走需要借助于手杖,但只要往舞台上一站,那一种王者般的气度,就在他的无敌歌声中慑服全场.演出中,一边听他的演唱,我一边在想——是探戈赋予了戈多尔旺盛蓬勃的艺术生命力?还是戈多尔回馈给了探戈以更加迷人的个性魅力?关于这个,恐怕实在是难以区分,因为在探戈舞台上已经活跃了整整一甲子的老戈多尔,其人其声其实早已与魅惑迷人的探戈融而为～,他的人生就是一部充满传奇的探戈人生,他就是探戈,探戈就是他,实在已经没有区分的必要了！
和愈老愈迷人的戈多尔老爷子相似,乐团现在唯一的一位女性乐人、85岁的女歌手尼娜·米兰达也给了我很大的惊喜.其实之前尼娜·米兰达并非乐团的成员,甚至她本就不是阿根廷人,她出生在乌拉圭的蒙得迪维亚,比大她几岁的戈多尔老爷子更早走上舞台,还在上世纪40年代的时候,年轻的尼娜就加入了“飞燕”乐队,曾与弗朗西斯科·雷纳瑞斯、艾米里奥·佩雷耶罗和胡安·曹同台演出过.后来到了知天命之年,尼娜先后加入了多纳托·拉齐亚提、格拉西亚诺·戈麦斯、卢西奥·迪马尔和奥迪马尔·卡塞雷斯,各个时代探戈的辉煌灿烂,她都是见证人,再后来她忽生去意,竟然就此淡出舞台,封喉40年,直到最近才加入Cafe de Los Maestros乐团,以85岁高龄载誉复出.
尼娜·米兰达实在是很老了——在她的南美家乡,这个年纪绝对已经是曾祖母级的.她个子不高,上身甚至微微有些驼背,以前倾着的步态,从后台门口走向舞台,而满场观众一见她出场就爆发出的热烈掌声和惊喜欢叫应该在她意料之中?身着优雅的亮片礼服的尼娜·米兰达,身形虽然毫不打眼,但蕴藏其中的自信却仿佛是无与伦比.尼娜先是在整个乐团伴和下唱第一首歌,叫做《摩拉》( Maula),音色略显哑暗,但透着松弛老到,呈现出云淡风清般的从容境界,但歌声中的情绪却显得强烈炽热,直击人心,仿佛现在舞台上微屈上身站立着的她,还是当年在探戈舞会上光彩照人的那个·蔻女孩！中场时分,她再次上场,在阿尼巴尔·阿利亚斯和奥斯瓦尔多·蒙特斯的吉他与班多纽手风琴二重奏伴和下唱一曲《加鲁法》( Garufa),这是一首很有对象感和诉求感的探戈名曲,尼娜演绎得热切而真挚,唱来抑扬顿挫、疾缓由心,甚至给人强烈的歌剧咏叹调一般的感觉.
乐团奏起《探戈迷》( Taconeando),舞者奥罗拉·鲁比兹和卢西亚诺·巴斯托斯携手登场,舞步跌宕起伏、俯仰生姿,双脚从不可思议的角度或点或转或挑或踢或勾,魅惑至极,仿佛要撩拨起以耳目聆听和观赏的我们这些在场观众潜藏于心灵中的一切论文范文.听着乐团的弓弦抑扬与琴键欢唱,看着奥罗拉和卢西亚诺的舞姿翩跹,我感觉探戈仿佛就是无言的男女情话——男方引领,女士跟随,完全即兴,彻底随心,即使原本陌生,也能在步步趋进、闪转腾挪的舞步中一见钟情、相见恨晚.你看奥罗拉,她的舞步就仿佛是对卢西亚诺最真实的告白,是一种找寻自我的强烈渴望,是对自己生活方式的直率宣告等奥拉西奥·卡瓦尔科斯的低音提琴营造出有些诡异的气氛,奥罗拉感受到步步紧逼的情感危机和困惑,控制或被控制,追随或被追随,不断飞速切换,独立的思想、热诚的渴望、勇敢的探求都撩拨著她渴望得到认同和真爱的内心,最终,在班多纽手风琴声部落下最后一个长音之后,奥罗拉与卢西亚诺双双定住,贴面相视,静默3秒之后,全场观众的掌声才突然齐响等
有目共睹,有耳同聆,在Cafde LosMaestros乐团于这个注定令人难忘的春夜、在维港边的香港文化中心音乐厅举行的音乐会中,我们一千多位现场观众所看到和听到的,不是十几个正在踱向衰败的苍老生命,而是光耀全场的探戈青春和旺盛无比的艺术生命力！用“热情”和“兴奋”来形容我们这些现场观众在音乐会节目结束时的状态无疑是苍白和贫乏的,只有standingovation也就是起立鼓掌再加上亢奋的口哨才能够部分表达我们的心情！乐团的老人们在我们排山倒海般的欢呼和掌声中被“拉”回舞台,再次就座献演安可曲,如是一而再、再而三,最终,已经拍红了手掌的我们不能不体谅年纪已经如此老迈的乐手们的身体负荷,只能于依依不舍中向站在舞台上向我们微微鞠躬微笑致意的老人们深深致敬！
这就是Caf 6 de Los Maestros！
他们不朽,探戈长青！
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自由探戈乐团引用文献:
[1] 民乐团和时政大学毕业论文范文 关于民乐团和时政相关在职毕业论文范文2万字
[2] 探戈在职毕业论文范文 探戈类有关专升本论文范文2万字
[3] 自由能分积极和消极论文范文 自由能分积极和消极方面本科毕业论文范文5000字
