有关画话的精彩表现——书籍装帧中版式设计运用毕业论文写作资料-论文写作网

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插图设计论文范文

摘要：如果说内容是一本书的丰富内涵所在,那么书籍装帧中的版式设计无疑就是这本书的动人容貌.画与话的完美表现,无疑使得一本书的灵魂得到了最大程度的升华.本文就现代书籍装帧中的版式设计现状,从整体风格、插图版式、版心设计方面着手进行分析,对书籍装帧的未来发展方向提出一些建议.

关键词：书籍装帧；版式设计；插图；版心

中图分类号：J206文献标识码：A文章编号：1673-260X（2013）11-0062-02

看过《巴黎圣母院》的人一定都记得,维克多．雨果曾在第五卷里借着副主教克罗德的口说过这样一句话：“印刷品要消灭教堂.”如作者所言,这句话可以从两方面来理解,一者预示着人类的思想在改变形式的同时也将改变表现方式.另一层意思无疑就是说：“印刷术要消灭建筑艺术.”诚然,自从洪荒时代直到今天,建筑艺术一直是人类的大型书籍,是人在各种年代里的发展状况的主要表现形式,它们一直是“力”以及“智慧”的完美结合和体现.可是作者竟公然说出这样的论断,我们现下姑且不争论其对错,至少可以肯定的是,早在1831年,人们对于书籍的重要性就已经有了深刻而明确的认识.随着时代的进步与发展,书籍在人们,至少是很大一部分人的生活中依然占据着举足轻重的地位.

提到书籍,也就很难绕过书籍装帧,如今随着设计的发展,人们的观念发生了巨大的改变,这使得书籍装帧在书籍的整体设计上占有越来越重的位置,这些年来,甚至一本畅销书的成功很大程度上也取决于其自身成功的装帧设计.现在再也没有人会说：“一本书只要内容好就会卖的好.”人们对于书籍包装的重视恰恰体现了阅读者欣赏品位的整体性发展和提高,是很让设计工作者欣喜的改变.

“书籍装帧”里的诸多名词我就不一一解释了,诸如早期的文字产生以前的结绳记事,到我国古代的简、策、韦编、丝编、籍、线装、书眉等等,相信热爱书籍装帧的人也是知晓一二的.版式设计表达的是一定的意图和要求,有明确的主题,并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者.诉求的目的,是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受,以满足人们的实用和需求,这就要求版式设计不但要单纯、简练、清晰和精确,而且在强调艺术性的同时,更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力,来鲜明地突出设计主题.作者针对现代版式设计中的一个重要元素——插图的设计以及其在版式设计中的重用作用发表一些自己的看法.

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴.是艺术设计的分支.最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画.”现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过.现代插图有狭义和广义之分.狭义的插图概念指插图,即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料,如插画、图表、摄影等.需要说明的是：下文讨论是建立在广义的概念基础上的.

自古以来,插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐,透过图画、图解而赋予文字具体的内容.在印刷术刚刚发明时候,人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图,出现了少量的经帛卷的印刷品,例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图,而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等,以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画.

然而以文字为传达手段的历史由来已久,在十五世纪德国人谷登堡发明了铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨的发明之后,大大提高了印刷的质量和速度,使大量的书籍开始产生,书籍传播成为主要的传播渠道.于是插图得到了广泛的推广.从此,插图的应用便成了近代视觉传达的主流.到今天为止,书籍仍然是使用插图的主要媒介.

摄影技术问世后,插图设计逐渐被照片所代替,绘画艺术开始趋于抽象化,不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌,追求色彩的再现性,重视个性表现.技术的不断进步,使得插图自身的特指意义不断扩大.现在电脑设计的普及及飞速发展,更是让版式设计离不开插图,下面是我自己归纳出的几种插图在版式设计中的突出表现形式：

(一)主题性插图

一般来说,多见于杂志类书籍,设计者根据文章或图表的主要内容配以主题鲜明的大幅插图,通常数量很少,一副足矣.排列时,一般以题图形式放置在版面顶端,这是最为常见的插图形式了,属于中规中矩的安排,不会出错,但是除非画面内容质量十分高,否则也就不会出彩.

(二)背景性插图

随着印刷工艺的快速发展,全彩页的书籍已经越发普遍,很多高档的精装书籍内页都是采用克度很高的铜板纸进行全彩印刷.这就为背景性插图的诞生铺设了顺畅的康庄论文范文.通常设计者会选取几幅跟主题感觉相近、气质吻合的简易画面作为满版的底图.这里我要强调的就是“简单”二字,适合做背景底图的插图,本身的风格应该是那种趋于颜色单纯、形式简单的.很多设计者喜欢用繁复、华丽的画面,这在很大程度上没有考虑读者的感受以及阅读过程中可能产生的困难.很多插图画面自身复杂的线条与印刷在其上的文字部分发生了冲突,严重干扰了读者的辨识.不得不说,这样的插图“有不如无”,这样的版式设计就成了弄巧成拙.

这几年满版插图大行其道之时,一种更加简约、极富冲击力的风格也渐成时尚,越来越多的设计师不再局限于底图的选择,他们直接用满幅的色块来揭示主题,用最纯粹的语言来宣泄情绪.的确,颜色本身就带有极强的暗示作用,加之每个人的色彩感觉、领悟力的差异,使得对作品的理解也有了鲜明的个人意识.这种直接的表现手法本身就已经打上了时代的烙印,为人所普遍激赏也就自然不足为奇了.

(三)说明性插图

大部分自传性质的书籍和现在日渐风靡的手绘图本就是这种风格的最好代言者.这类的插图大多出自文字作者本人之手,它们从某种层面上来说,已经成为了形象化的文字符号,它们不再是文字内容的陪衬,它们自身和文字平起平坐.这种插图和书中文字浑然一体,不分你我.它们已经无须经过什么设计就能和主题相得益.

近年手绘风格大行其道,也从某种程度上表达了人们反璞归真的强烈愿望,设计者过于强烈的表现论文范文造就了一大批挑战视觉极限的印刷品,过于繁复地玩弄视觉元素的直接后果就是造成了大众的审美疲劳.从读者的心理上来说,渐渐需要的是一种平和、自然的作品,这才能使人觉得阅读是一种轻松的享受而非一场无奈的负累.

(四)独立性插图

严格意义上来说,这样的插图已经跳脱了插图的范畴.它们自身是一个独立的个体,不需要依附文字存在,更多时候文字反而只是图片的注解而已.这种版式设计体现了很大的随意性,设计师不再拘泥于形式,不会受困于图片与内容二者的关系,创作起来自然得心应手,发挥空间也就格外大了起来.很多书目中,会用这样的图片作为章回间的分隔标志,此时的版式设计强调的就是插图这一实体的存在形式,跟它自身的内在意义没什么太大的关联了.

插图:[好莱坞影视概念CG插图设计]CAZ01_ch06

还有很多纯说明性的图鉴,文字和插图的地位完全颠倒了过来,插图才是主要内容.这样的本末倒置在从前那个物质匮乏的年代是不可想象的,那时的人们脑海中的书本应该是翻开来满满的整齐划一的铅字.所以说,小小的版式设计上也能折射出时代的变迁.

下面简单说说版式设计中的版心设计.

(一)版心的在页面中的比例

现代版心设计较之从前,最大的变化莫过于文字部分从以前的顶天立地变成如今的寥寥数行.以前的书本,翻开来,每页都是编排的满满的黑字.特别是一些简装本的文学名著,满版不说,那些字体都采用很小的字号,密密麻麻的挤在泛黄的纸张上,真是看完一面已经让人不由觉得头昏眼花起来.但是不得不承认这样的版式设计方式真正体现了“实惠”的宗旨,明明是三本书的内容硬是挤在了两本书里,节约了成本也就降低了售价,这样的体贴读者总还是买帐的.

现在的图书就完全没这个必要了,随便去书店拿起一本书来,每页都有精美的小插图不说,版心的面积已经大为缩水,通常都是选取版面的中心位置,而且字体的字号较之以前明显增大,这样一前一后,每页纸上的内容实在是疏疏朗朗,一本两百多页的小说不过一个钟头的时间也就绝对可以看的完了.当然这对于有老花的读者来说不能不说是一种便捷的进步,可是书后的定价是按页数而不是字数来算的.所以这就是为什么稍微长点的大部头现在都是分为上下册、甚至上中下册来发行了.版心的缩小使得版面的留白部分大为增加,即可供插图来大大地发挥功效,或者更多的设计者选择就让它白白地这么空着.此种形式上的奢侈,满足了很多追求唯美的年轻读者内心潜在的需求意识.这种版心的比例变化也可算是一种时代的产物.

(二)版心设计中精彩的文字表现

和插图一样,文字以它特有的形式美,同样在版心设计中占有极其重要的地位.不同于插图自身的瑰丽、多变,文字本身的严谨有序已经自成一派,再利用这一特点,对其的组合方式、排列规则进行再创造,往往能获得意想不到的效果.很多设计师对文字尤其钟爱,他们屏弃了插图,完全用纯文字和色块的奇妙组合,完成了一件件优秀的书籍装帧作品,不能不让人惊叹.