有关高校动漫专业速写基础课教改实践毕业论文写作资料-论文写作网

简介:关于速写学生方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关速写学生论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

速写学生论文范文

[摘要]高校中的动漫专业注重的是培养具有丰富想象力和创造力的设计人才,其中的速写便是一门重要的基础课.它是培养学生的审美能力、造型能力、语言表达能力以及创造能力的基础课.为了真正体现专业基础课的特性,我们就要在教学的目的和任务、方式和方法等方面进行一系列的改革,从而构建起新的教学模式,让学生能够学有所用.

[关键词]速写教学改革动漫专业

[DOI] 10.3969/j.issn.1002-6916.2010.22.028

高校中的动漫专业注重的是培养具有丰富想象力和创造力的设计人才,其中的速写便是一门重要的基础课.它是培养学生的审美能力,造型能力,语言表达能力以及创造能力的基础课.在传统的速写教学形式上,内容和方法一般包括速写理论及物象写生,以此培养学生的观察和表达能力.

传统速写重在“以技人道”,注重的是线条的穿插和表现,在画法上过于学院派.通过与多个不同专业的艺术基础课老师的交流,笔者发现几乎所有的艺术专业所教的速写内容及要求都比较陈旧,这在很大程度上限制了对学生的个性及创造能力的培养.由于一部分学生的美术基础相对薄弱,对于线条与结构方面相对于美术专业的学生来说显得弱了些,他们对于抽象的“线条穿插”、“线面结合”等这些理论概念都很难理解.其结果就是我们花了大量的精力和时间,结果培养出来的学生只能够抓物体的表象,画出来的作品很“浮”,不能够把握好内在基本的结构,缺乏一定的表现力.面对物象,他们不能够进行一定的概括和提炼,不会抽象和夸张.画出来的作品只是单纯的照抄照搬,没有创造和创新,不能够显现出作品的生动和感人.更重要的是没有和他们的专业相结合,只是单纯的认为速写课程只是一门普通的课而已.从这里看出在现今的速写教学中我们最大的误区就是忽视了对学生创新能力的培养.

为了真正体现专业基础课的特性,我们就要在教学的目的和任务、方式和方法等方面进行一系列的改革,从而构建起新的教学模式,让学生能够学有所用.通过与多位专业教师的沟通,再结合笔者在教学上总结出的经验,提出针对动漫专业的速写基础课的改革思路. 一、分阶段实行分阶段基础教学

在传统教学中,速写教学的目标性主要体现了美术院校的判断标准,但是对于一般高校来说,速写课更多的是作为一种基础课来设置,实施的时间也较短,根据各个院校设定的教学课时的不同,一般都是半年到一年之间.那么在这么有限的时间里面,应该怎样实施才能让学生打下一定的基础呢根据本校学生的具体情况,提出了分阶段来实施速写教学：即明确教学目标,通过分阶段来设置课程的阶段目标,调整速写课程的结构体系,把各种绘画技法和题材内容结合起来,根据教学项目的难易度来设置内容的先后次序.在不同的阶段提出不同的要求,由易到难,循序渐进的实行教学.

阶段一：通过系统的基础学习,结合人体的结构,完成人物写生及场景写生的初步学习目标.在动漫的角色塑造方面,最重要的就是人物的结构把握以及线条的表现,也就是说人物速写在教学体系中越来越受到重视.而场景塑造方面,对于*这块还是非常注重的.同时,速写的表现手法最显著的特点就是“以线为主”.如果从这方面入手,在教学中就可以在反复抽象的线条变化中抓住要领而使问题变得简单明了.

阶段二：通过培养学生的创造思维和表现力,结合不同的表现方法,完成物象的创造能力.这一阶段是非常重要的环节,它是第一阶段的学习目标的深化和提高；是全新而深入的接触速写知识,培养学生的观察和表现能力的重要环节.与此同时,让学生大量的观摩优秀的绘画作品,鼓励学生在实践中掌握要领,同时在练习中及时的纠正学生错误的观点和认识.

阶段三：为教学的高级阶段,称为“创意速写”阶段,通过之前的人物及场景学习,完成独立创作的任务.并且在此基础上结合学生的创造能力,要求学生结合动画专业独立创造出具有一定情节的场景插画.这是传统速写的一种新的探索和创新,在带来新的视觉享受的同时也带来了新的信息和社会价值,这一阶段主要是挖掘学生的创新能力.

二、传统与专业相结合实施基础教学

对于传统的速写来说,在教学上一直延续着“写实画法”这种单一的教学模式.就是培养学生严格的造型能力,能准确的画出眼中的对象,要求学生忠于对象,学会取舍.有的学生在绘制的时候,不太注重于形体结构的把握,其实在教学的时候首先就是要教会学生通过艺术的眼光观察对象的本质,通过本质来表现物象.在这一教学当中一般都是学生忠实于对象的过程,只注重学生写实的表现,很少会涉及到创造因素：在绘画的线条语言方面,只强调“中肯”、“朴实”、“活泼”、“松灵”这些方面,缺少培养学生创造性的内容.这种固定的模式基本上没有什么变化,绝大部分学生在进高校之前都没有进行过美术的专业练习,这就不利于学生掌握素描的多种表现方法的,同时也就不能够为自己所学的专业打下一定的基础.这种教学模式存在着明显的基础教学与专业教学脱节的现象.

所以,在前期的传统教学的同时,也要注意发挥学生的能动性和创造力,提倡学生随物象的变化而变化.在前期阶段就要求学生在写生的时候有一定的创新意识.

在具体教学中,将速写的基础教学分为三部分.“基础人物速写”、“场景速写”和“创意速写”三部分.这三部分从教学内容和形式上都是有所区别的,但又有着相互的联系.基础人物速写以人物结构为重点,运用*学的原理,以线条表现为主要手法,这里强调的是造型能力以及线条的表现.这一环节由于都是在室内教学,连续四节课时会使得学生产生一定的厌倦心理.为了提高学生的学习积极性,同时能够真正了解速写与动画专业之间的重要的联系性,笔者就在基础课阶段插入了“人物八面”的速写方式,同时把这些作品做成GIF动画,提高学生的学习兴致：场景速写是分镜头设计的基础,注重场景的*原理以及前后的层次处理.创意速写是本课程的最后阶段,也就是最高级的阶段.这一阶段是综合考察学生的创造以及造型能力,是全方位考察学生综合能力的一种教学方式.

三、综合采用各种材料实施教学

速写是高校各种美术专业的基础课,在整体教学中担任着重要的角色.速写的绘画工具比较广泛,主要有：铅笔、炭笔、钢笔、软笔、马克笔、色粉笔、彩铅等.根据学生的使用习惯以及绘制的题材不同,可以使用多种材料.不同的材料所表现的特性又各有区别.

铅笔、炭笔画面不容易油腻.可以有很多种的表现手法,铅笔与炭笔所表现出的线条有粗细,有一定的灵活性,在表现的同时也可以用侧锋来表现面的明暗效果.但是如果不小心的话很容易磨脏,需要用特定的定画液处理.适合初学者使用.

钢笔一般用在风景速写中比较多,多数是风景对象不是很集中,比如说房子、树木等形态就可以通过钢笔肯定的线条来表现.另外钢笔可以表现线条的抑扬顿挫,体现出其张扬、内敛的语言感情.对于动画专业的学生来说钢笔线条的表现也是必须的.

软笔在表现力可以模拟毛笔的张扬有度.或抑扬顿挫、轻重缓急、干湿浓淡地在纸上创造出富有魅力的千变万化的点和线,表现各种不同的对象,抒发各自不同的思想感情.这种线条的作用远远超出了塑造形体的要求,已成为表达作者的意念、思想、境界修养的手段.

马克笔在动漫中常用于上色环节,它可以快速表现出来一种既清洁且快速有效的效果.马克笔的一大优势就是方便、快捷,工具也不像水粉、水彩那么复杂,有纸和笔就可以.笔触明确易干,颜色纯而不腻.在颜色的选择上比较多样化,不必频繁调色,因此在绘制时非常的快速.在绘制的时候可以和钢笔结合起来,用于快速记录风景素材.

色粉笔既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感,作画时便捷,效果独特,深受动漫画师的推崇.同时该材料在塑造和晕染方面有独到之处,且色彩变化丰富、绚丽、典雅.色粉笔最宜表现变幻细腻的物体.色彩常给人以清新之感,只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩.色粉以矿物质色料为主要原料,所以色彩稳定性好,明亮饱和,经久不褪色.布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具.但总体色调中的具体变化则多用手指,因为用手指刻画形体时更为方便.用手指调和色彩时,力的轻重可以自己掌握.用力较轻,底层的颜色就不会跑到表层上来.用手指调和还可以控制所调和的范围,不至于弄脏周围的颜色.这一材料可以用在速写的第三阶段来使用.

彩铅表现是动漫专业当中比较基础的绘画方法,具有比较强大的表现力.通过用笔的轻重缓急、纵横交错,能使画面达到比较丰富的效果.同时现在的彩铅还有模拟出水彩的效果,使的画面显得更加的生动活泼.