简介:关于对不知道怎么写剧本动画论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文剧本动画论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。
【摘 要】《动画剧作与分镜设计》是动画专业的专业基础课程.探讨动画剧作与分镜设计创作的基本规律和法则,分析在动画创作中剧作与分镜的经验和特色,结合实践性的教学案例和教学成果,阐述<,动画剧作与分镜设计》这一课程的影视经典理论研习法,动画角色核心创意法,以及“一拉（片）、二临（摹）、三创（作）”训练法的教学改革与创新措施.
【关键词】动画剧作分镜设计教学改革实践创新
动画剧本是用动画特有的思维和语言来叙述故事、表达情感.动画剧本是按照影视剧本的组织方式及内部叙事逻辑和外部视觉逻辑架构故事,并综合了文学、戏剧、美术、音乐等一系列艺术形式及影视相关技术.剧本创作还是目前国内动画创作中的一个薄弱环节．,
优秀的影视作品往往以其引人人胜的剧情和生动的形象打动观众,动画作为影视艺术的分支,自然也不例外.动画剧作属于影视剧作门类,其基础理论也植根于影视剧作大框架内.同时,动画表现形式的独特性决定了前期创意的重要性.编剧要去思考创作方向、把握创作思路,还要考虑如何创作出更适于动画表现的内容,如何将动画特有的叙事手法和表现力最大限度的发挥出来等问题.以上也是动画专业教学中需要高度重视并加以解决的方面,即如何通过行之有效的教学方法提高学生的剧本创作能力.我们通过多年的动画剧作教学实践与研究积累,坚持以创新为原则的剧本创作．收获了可喜的成绩.
一、剧作课程的重要地位
剧本是一种以代言体方式为主,去表现故事情节的文学样式,也是戏剧与影视艺术创作的文本基础,是导演和演员二次创作的出发点．,与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等.剧作的质量直接关系到成片的水准,“剧本好片子不一定好,剧本差片子肯定好不了”是影视行业奉为经典的原则.
若将一部动画作品比作一幢楼房,前期创意的剧本创作就是楼房的框架结构和建造此房的材料,而中期制作与后期编辑等则是对楼房的整修阶段.动画剧本以其自身独特的表现方式和叙事手法区别于其它影视剧本形式.当我们去创作一部老幼皆宜、力图去吸引更多观众的动画作品的时候,就应该根据动画的特点,使用恰到好处的技巧去讲故事,把动画这种特殊形式的最大潜力挖掘出来.动画剧作可以给创作者更大的创意空间,突破真人实拍“影视性”的约束框架,充分借助动画假定、夸张“动画性”的特殊视听艺术表现手法使其更具感染力和震撼力.
“剧本剧本、一剧之本”,特别是在中国动画题材与风格的同质化倾向严重,缺乏创新意识的今天,重视并加强动画专业学生的前期创意思维与剧本创作能力显得尤为重要而且必要.
二、教学改革的具体措施
(一)影视经典理论研习法
在构思和设计未来的动画创作时,除了考虑动画特有的思维方式外．还始终不能脱离影视特殊的表现手段.对于影视经典理论（包括动画）的研习有助于端正的专业创作观念树立.
编剧的思维,不但要有区别于文学思维的画面思维．同时要考虑到声画配合造成的整体视听效果,把要创作的作品当作是一个“视听交响乐”,通过声画要素的有机配合使自己的创作动机得到最佳的表达.当然,蒙太奇也是必备要素之一,蒙太奇既是一种手法,也是一种思维方式,同时也包含着很多具体的技巧.它是用来架构故事、重塑时空、营造节奏、突出重点、强化感情,深化主题的艺术创造方法.动画片的编剧创作必须运用这样的结构形式与技巧来组织故事情节．并把它清晰、直观地落实到剧本与分镜上.
对于外形、动作、冲突的偏重是编剧创作区别于其他文艺创作的本质特征.动画是想象力的艺术,更是想象力的比赛,既支持超现实,又支持主观表现.动画剧本创作是用动画的方式思考而用文学的形式表达,表达的内容是“动画性”的结构安排,细节处理上都要符合动画的特点.每段故事涉及的细节和瞬间都是无限的多,编剧需要针对于表现故事和内中含义加以选择.同时创作者要用看得见、感受得到的东西,即合适的表现方式来叙述故事.动画形式所特有的主观表现力和客观局限性,便要求编剧创作既要被动地适应,又要积极地努力,用想象力增加动画片的艺术表现力并克服其自身的局限性.
(二)动画角色核心创意法
角色人物是动画片最耀眼的商标,塑造角色形象是动画剧作的首要任务.所谓“三流剧本看台词,二流剧本看故事,一流剧本看人物”,试欲超脱平庸而获论文范文的艺术价值和商业效果,必须把动画角色的性格刻画放在艺术描绘的核心位置.性格鲜明的角色会对故事起着非同一般的推动,而真挚感人的故事对于树立角色形象与展现角色个性也极为重要.角色是故事的角色．故事是角色的故事,二者相辅相成,缺一不可.编剧应把自身对生活的审美思索和炽热深情渗透于角色的艺术加工中,赋予其独特的存在价值和生命意义,创造出栩栩如生、有血有肉的动画角色.
藉此,在教学中必须重视对学生角色塑造意识、手段、技巧的培养.首先需要使学生认识到动画角色在剧本及整部作品中的核心地位,接着要学会观察人物,即对身边的人物进行有针对性的观察.如锁定目标的外貌、精神气质、行为特征、性格层次等要素．并尝试着用口头语言和文学语言进行描述.如此一来即可提高对他人的关注度,识别个体在群体中的特异性能力,以便在今后的角色塑造中做到个性鲜明.也会提高运用语言进行表达的能力,从而杜绝“看得见,说不出”与“说得出,写不了”的情况.然后辅以心理学方面知识,如荣格“集体无意识”学说与弗洛伊德“精神分析学”学说,力求从这些心理学理论出发对人物性格产生、发展、改变的心路历程有一个清楚的认识,并明白人物的成长经历对人物性格形成的重要作用.这对于塑造一个既与众不同,又有血有肉、有过去、有当下、有未来的人物将起到非常重要的作用,也是创作专业剧本的必备基础.经过以上训练最终配合学生进行人物角色小传的写作练习,在小传中设置人物的前生今世、性格气质、举止言谈.,这样的角色一经塑造成功,整个作品的艺术品质将得到保证.
具体创作中,有时甚至可考虑以一个性格立体、造型鲜明的良好动画角色作为剧本创意的起源,由其发散去形成冲突、展开故事,这在系列剧中尤为常见.
(三)“一拉（片）、二临（摹）、三创（作）”训练法
动画专业学生作为未来动画行业的生力军,应当具有扎实的创意、造型、制作以及影视意识与剧本创作等能力.行业需要高水平的复合型人才,动画剧作课程开设的初衷正在于此.具体教学中,如何面对综合性院校动画专业学生普遍影视基础比较薄弱与课程需要在规定的相对较紧的课时内达到教学目标的矛盾,也就是如何在有限的客观条件下使学生快而全、稳而精地掌握动画剧本的创作方法,我们探索了“一拉（片）、二临（摹）、三创（作）”的教学训练方法,并收得了较好的教学效果.
“一拉”,即拉片.拉片作为影视院校特有的一种学习方法,一直发挥着其特殊的作用.所谓拉片,就是用专业的角度去反复读解影视作品.这不仅指从主题思想、艺术风格这些比较大而笼统的角度去解释和评价影视作品,还主要指从某个专业角度,如剧作、摄影、导演、录音、美术来有针对性地、解剖式地、反复地作品研究,并从中探察其内部诸元素的设置与构成,从而真正意义上的“看懂”,并掌握作品的创作思路与具体技巧.这样的方法有助于使学生能够比较专业地去进行作品观摩,并得到不同以往的观察体验,从而一方面提高了学习兴趣,一方面开始尝试去更深层次的看片并有所感受.当学生学会“看”影片时,影视化的思维就逐渐在他们脑海中形成了！
“二临”．指临摹.即在学会拉片后,按要求将指定影视作品特定段落用剧本形式（包括文学剧本和分镜台本）的临摹下来.这是一种逆向性训练方法,影视片的创作是先有剧本,再根据剧本创作分镜台本并拍摄为影片,而临片是让学生把成片通过文字与画面形式还原成剧本.这种练习的特点在于学生通过逆向性的还原,将直接的影视画面与剧本联系了起来,更容易让他们体会到从文字媒介的剧本到试听媒介的影片在转化过程中是如何完整实现的.当他们领悟到这种转化的条件和限定后,自然在下一步的剧本创编练习中会有所注意.实施过程中,教师应给学生准确介绍剧本的形式与格式、剧本的文体特点,并加以示范,避免学生出现过于文学化的剧本风格,而更趋向于视觉化、镜头化、电影化.
“三创”,是指本教学方法的第三步骤,即剧本的创编练习.在前两个练习的基础上,学生已经掌握了“看得懂”、“临得下”,下一步就应该解决“编得出”的问题.在这个过程中,教师将安排学生从元素练习人手,按以下顺序分阶段进行：一个人物的塑造、一个动作的剧本化描述、一个情节段落的写作、剧本梗概的创作、分场大纲的设置、一场戏的写作、直到完整剧本的创作.这样分阶段的练习目的在于使学生循序渐进,逐渐先画好“一斑”,再绘“一足”,直到可以勾勒出“全豹”.同时,教师将重点讲解剧本的戏剧情境设置、剧本的结构设置、剧本的冲突和戏剧性,保证学生不但掌握了剧本的基本形态,还能掌握剧本的精神内核,即“冲突”与“情节”.只有这样,学生的剧本创作才能更加专业化、高效化.
当然,“一拉、二临、三创”的教学训练方法并不是专业影视院校的主流教学方法.这是由于专业院校的科班性质所决定的.以影视创作为主的教学体系使他们的剧作课程往往贯穿始终,更加注重深厚理论素养的培养,这与综合性院校的动画专业的培养目标迥然不同.所以在慎密分析客观条件下,综合性院校动画专业的剧作课程应具有“短、精、用”的特点,在有限的时间里,将剧本创作技巧的精华传授给学生,辅之以循序渐进的练习,使得学生能够具备一定的剧本创作能力.这将对他们综合素质的培养发挥着巨大的作用,也有益于他们以后更好地完成自己从创意到成片的过程实践.
三、教改实施的成果
通过本课程的教改实践,本专业学生对动画剧作的地位有了深刻认识,并在教师指导下展开剧本创意、写作及修改的创作实践活动,创造性思维与前期创意水平都有了一定的提高.这些观念上的改变与技巧上的提升在实际创作中多有体现,并得到了社会与行业的认同.近年来由本校学生创作的《馒头》、《浊恶》、《乡愁》、《兔子惹的祸》、《秦殇》、《贫困生日记》等动画短片在国内外专业赛事中先后获奖,充分反映了新颖的前期剧本创意和扎实的剧本创作基础是产生优秀动画作品的根本保证.
3分钟动画剧本范文:南戏《荆钗记》剧本动画
动画剧作与分镜设计是一部动画作品最关键、最基础的工作,是整个幻想空间的架构蓝图.作为这份蓝图的设计者,动画编剧的想象力和创造力是建造动画世界的关键能力.如何提高学生的这些能力,正是我们《动画剧本与分镜设计》教学团队的使命,我们将继续关注市场需求、关注行业变革,及时调整并完善本课程的教学方法与体系,使更多的学生学有所得、学有所成.
[基金项目]本文系2009年陕西省高校教改项目“国家级特色专业建设点（动画）人才培养质量体系的研究”(项目编号：09BY30)子项目成果.
参考文献
[1]米高峰、刘子建,刍议影视动画短片的剧本创意[J]电影评介．2006(17)
[2]路清、米高峰,浅谈动画艺术短片的创意与制作流程[J]．陕西科技大学学报（自然科学版）,2008(05)
[3]米高峰、刘子建,动画的“影视感”与“动画感”思辨[J]．电影评介．2007(07)
作者简介
米高峰,陕西科技大学设计与艺术学院副教授,硕士,动画教研室主任,硕士生导师,研究方向：艺术传播、影视语言与动画叙事.
总结：这是一篇与剧本动画论文范文相关的免费优秀学术论文范文资料,为你的论文写作提供参考。
3分钟动画剧本范文引用文献:
[1] 动画博士论文提纲模板范文 动画博士论文大纲怎样写
[2] 动画艺术论文大纲模板范文 动画艺术论文框架怎样写
[3] 动画赏析论文大纲格式范文 动画赏析论文提纲怎么写
