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告别辉煌年代——新世纪来的美国警匪片创作风格

主题:香港警匪片论文范文形象 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-02-03

简介:关于本文可作为相关专业警匪片论文范文论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文警匪片论文范文论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。

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目录

  1. 一、类型杂糅
  2. 二、主题和警匪关系的变迁和分化
  3. 三、两极叙事时空和结构创新
  4. 香港警匪片论文范文形象:莫斯科论文范文:俄罗斯2010警匪片《生死搭档洗冤记》Глухарь в кино(恕无字

文 刘文宁/Text/Liu Wenning

提要:警匪片是20世纪80年代至90年代初最富能量的好莱坞电影类型之一,然而,自2000年以来,警匪片的规模、产量、制作都大不如前,整体上逐渐显现出边缘化、内省化的特点.同时,制作规模缩小,商业诉求减弱,创作上更加注重艺术表达和思想内涵.与论文范文十年代高度程式化和图解化、具有鲜明共同特征并且形成群落和系列的作品相比,2000年后的警匪片作为一个类型则显得散乱而缺乏凝聚力.本文从类型的杂糅、主题和警匪关系的变迁和分化以及两极叙事时空和结构创新等方面研究警匪片创作风格的变化,以说明对于警匪片这一类型而言,成规的解体也使该类型的格局变得更加自由多元,最重要的不再是坚守原有类型的完整性,而是以自身特有的方式开拓出新的生存空间.

关键词:警匪片 新世纪 类型杂糅 边缘化 内省 松散叙事 风格化影像

作为强盗片的一个亚类型,美国警匪片起步于70年代初期,经过80年代的发展成长,在90年代臻于成熟,形成全面繁荣的局面,被好莱坞当做极具票房号召力的主打类型之一.正如J.A.布朗所评价的那样:“警匪片是八十年代和九十年代初最富能量的类型之一,这其中不仅有许多影片在经济上取得了巨大的成功,而且还显示出造就或巩固大明星的实力.”然而,这股“能量”未能在新世纪继续燃烧下去.事实上,1999年雷德利·斯科特导演的口碑之作《盗火线》(Heat)俨然成为公认的警匪片“标杆”式的范例,但同时,该片也为90年代的辉煌时期画下了一个完美句点.自2000年以来,美国警匪片的规模、产量、制作都大不如前,也很少出现令人耳目一新的论文范文.一个曾经发展得如此完善、成熟的类型竟然转眼间在电影市场上的地位一落千丈,以极快的速度失宠于观众,这样的状况不禁令人格外讶异叹惋.

一部分原因在于论文范文观众的观影趣味与上一代有着断裂性的变化,这对于极度依赖观众的、程式化较严重的通俗类型片来说无疑是致命的打击.在后现代颠覆性的社会文化思潮和审美趣味的冲击下,传统的严肃正派的好论文范文早已被当做老一辈的陈词滥调抛在脑后,甚至连一般的“反英雄”主角也成为另一种“陈词滥调”.以网络为主导的流行文化品味令漫画中的超级英雄、吸血鬼、游戏中的虚拟角色以及迈克·塞拉为代表的瘦弱苍白、沉迷网络、不善交际的论文范文“宅男”代替了强壮粗犷、道德上完美无瑕的持论文范文论文范文,重新构建起新的银幕英雄谱系.

另一方面,构成警匪片的必要元素之一——论文范文的永恒存在也是制约该类型的一个重要因素.2001年的“9. 11”事件发生后,论文范文作为城市内部的执法者已无法保障公民的安全,于是好莱坞银幕上的动作英雄变成了反恐精英[((谎言之躯》(Body of Lies)中的莱昂纳多·迪卡普里奥)、前论文范文调查局特工[《飓风营救》(Taken)中的连姆·尼森)、从伊拉克战场上退役的军人[((激战运钞车》(Armored)中的哥伦布·绍特),这些直接对抗恐怖主义的角色在危机时刻更能抚慰观众的情绪;而之后的几年,随着盖-里奇的英式冷幽默加多线叙事结构的黑帮片、科恩兄弟的极尽反类型为能事的犯罪题材“聪明电影”(论文范文art cinema)以及克里斯多夫·诺兰式的心理惊悚动作片等一系列极具个性和鲜明风格的独立制片在美国主流市场和学院影评人那里获得极大的成功和认可,独立电影对美国电影的影响越来越大.这些电影培养起来的年轻观众不再满足于靠火爆画面撑场的简单故事情节,而更享受在复杂叙事当中剥丝抽茧、主动进行“解码”的游戏追逐式的快感.因此,依靠明星效应和画面刺激的动作片也渐渐转变创作思路,越来越追求新奇巧妙的形式和编织精密的叙事结构.这样一来,在动作片的大领域之下,格局有限的警匪片无力与《盗梦空间》(Inception)、((黑暗骑士》(The Dark Knight)这类影片竞争,只能退出高投入、大制作的大片竞技场,逐渐倾向于较小格局的独立制片,比如安东尼·福奎阿2009年导演的《布鲁克林论文范文》(Brooklyn ls Finest)总成本只有2500万美元左右,这其中还包括不少主演自愿牺牲的一部分片酬和编剧自己的200万美元投资.这在警匪片的繁荣时期是很难见到的情形.

在这种趋势之下,新老两辈明星的形象特色也有着明显的分野,警员面孔的更新换代最直观地反映出警匪片的审美标准发生了怎样的改变.哈里森·福特、布鲁斯·威利斯等老牌硬汉饰演的论文范文通常身体力行,充分挑战体能极限和惊险火爆的高难度动作,而论文范文论文范文专业户丹泽尔·华盛顿、爱德华·诺顿、莱昂纳多·迪卡普里奥、伊桑-霍克等人似乎更重视内心戏的表演,动作戏的设计简单直率,甚至显得粗鲁“笨拙”,以模拟真实的反应.同时,克里夫’欧文、杰森·斯坦森等英国明星的加盟也使得银幕上肌肉发达、不解风情的冷面英雄逐渐转型为风流倜傥的多情小生.另外小成本、实验气息浓的警匪片也使伊桑’霍克这类并非高大猛男、颇具独立气质的演员有机会塑造别具一格的论文范文形象.

由于上述的种种情况,新世纪的美国美国警匪片不断变迁,整体上逐渐显现出边缘化、内省化的特点.同时,制作规模缩小,商业诉求减弱,创作上更加注重艺术表达和思想内涵.与20论文范文范文十年代高度程式化和图解化、具有鲜明共同特征并且形成群落和系列的作品相比,2000年后的警匪片作为一个类型则显得散乱而缺乏凝聚力——表面上故事主干仍讲述论文范文和匪徒(泛指反面人物,包括论文范文内部的贪腐分子)的斗争,然而手法和风格上仿佛都在拼命逃脱类型的桎梏.具体表现在以下几方面:多种类型的杂糅,主题的深化挖掘、不避讳现实黑暗,论文范文道德纯洁的底线被打破,松散叙事,风格化的影像等.

一、类型杂糅

今天,一个单纯稳固、不断复制成规的类型已经很难满足观众的观影需求了,因此,不同类型杂糅的特点在几乎所有影片当中都有或多或少的体现,并且逐渐成为一种大趋势,一部商业上成功的影片一般包含三种以上不同类型的元素.而这就要求影片的主要类型和题材有足够的弹性和容纳力.在这一点上,警匪片这一类型不占优势.首先是因为该类型“以论文范文为中心组织叙事,通过论文范文的感知渗透叙事信息”.警局作为政府机构的组成,论文范文是法律和秩序的代表.论文范文这个身份太过复杂而且过于现实,创作上容易缚手缚脚.同时警匪片虽然外观上极力模拟现实,但实际上内容却往往是虚假的,在引起情感共鸣方面也不讨好.相比之下,超级英雄的影片“黏合力”更强,主人公的身份、性格单纯,意识形态上不受约束,与科幻、动作、爱情、幻想、家庭、动画等元素都能够自由组合.鉴于此,警匪片通常只有与自身相近的类型元素合作时会显得更加自然、有效,黑论文范文乃是其中最重要的“合作伙伴”之一.风格化的影像和悲观厌世的基调在塑造都市面貌和警匪形象上都起到很不错的艺术效果.笔者认为2000年以后黑色风格与警匪题材融合得最妥帖深刻的影片是《黑暗边缘》 (Edge of Darkness),身着风衣、冷静坚毅的警探,凝重缓慢的步履和格斗动作,固定镜头表现静态的张力,升格镜头表现悲情以及绝望、厌世的基调贯穿始终等黑论文范文的惯有表现手法在该片中没有流于浮面的商业噱头.而是真正服务于主旨,强化、烘托了故事的悲观主义色彩,细腻刻画了人物内心的愤怒和无力感,使影片既是一部深得黑色精神内核、富有现代气息的黑论文范文,又没有因此削弱警匪片的叙事重心.在该片中,黑色元素有效地深化了故事的主题,而不是对40年代作品浮夸的重写(rcwrite)和摹写.

此外,对于包含大段追击情节的警匪片来说,公路片的模式也十分适用.心理线索和事件线索相互影响,呼应着发展前进,从而让人物精神境界发生改变并重新找到人生方向正是公路片的精髓所在.《训练日》(Training Day)可以作为很好的说明,片中丹泽尔‘华盛顿和新手伊桑·霍克没有办公室,终日开着警车到处巡逻,始终保持“在路上”.通过一天之中的经历,导演紧紧抓住新论文范文伊桑-霍克的心理线索,清晰描摹了其中微妙的曲折变化:由最初的无所适从、诺诺从命的状态到几乎听信丹泽尔·华盛顿的“教诲”,误人歧途,再到渐渐省悟,最终遵从内心的正义感和信念,惩治了恶人,回归正途.有时,在类似的模式中,导演也会变换视角,不直接书写主角的心理变化,而是让配角作为映照主角内心的“镜子”.比如《勇闯16 街区》(16 Blocks)当中,老论文范文布鲁斯·威利斯在保护污点证人突出重围穿越16个街区的路上,与证人艾迪之间逐渐相互了解,艾迪积极的人生态度和对新生活的渴望不断启发和影响着布鲁斯·威利斯,但影片并没用太多笔墨直白表现论文范文如何受到启发,而是通过配角艾迪的行为变化——由刚开始想要趁机逃走,脱离老论文范文的保护,到后来不愿离开他,主动回来与他同生共死——将布鲁斯,威利斯内心深处的善良和正直一点点曝露出来.另外,上述两部影片也显示出,聚焦汽车前排座位的两个“搭档”的相互关系变化也是公路片特征在警匪片中的呈现.

其实不同元素的杂糅和拼贴都是为了使影片的“潜文本”更加丰厚,增加文本的可读性,所以新世纪的警匪片和其他影片一样,不仅仅是类型本身,跨界和糅合这一特征早已在电影的各个部门得到贯彻,从而增添艺术感染力和娱乐性.以声效和配乐为例,如果说新世纪之初的《毒品网络》 (Traffic)使用自然声效(例如风声渲染悲凉气氛)还是一种对传统警匪片中那种严肃的真实感的继承,那么2009年的(公众之敌》(Public Enemies)使用轻快的乡村音乐配合杀戮或犯罪画面则更多显现出一种游戏化的“狂欢”.同一首歌曲在截然不同的场景中重复出现,营造出一种特殊的视听效果:音乐第.次奏响是警长身着马甲长靴,提着论文范文在一片明媚灿烂的春光中,镇定自若地射杀前方的逃犯,音乐营造的欢’陕轻盈气氛使残忍的杀戮变成一场狩猎游戏;同样的音乐则在众匪徒抢劫银行时再度响起.更加令人印象深刻的例子是《局内人》 (Inside Man)的开头就打上了斯派克’李的标签:汽车在公路上飞驰的画面出入意料地搭配了印度电子乐Chaiyya Chaiyya-Bollywood Joint,纽约种族混杂、活力四射的大都市风情即刻显现.

二、主题和警匪关系的变迁和分化

根据饶晖的观点,70年代的警匪片主要表现的是反俸制的个人主义,比如《肮脏的哈利》(Dirty Harry)中狂野不羁、无视规则的伊斯特伍德;论文范文十年代对体制的怀疑更多落实在高层领导个人的隐晦论文范文,从而把个人与体制的抗衡转化为人与人之间的恩怨,正像<,洛城机密》(L.A. Confidential)的结尾处,盖·皮尔斯消灭高层的腐败领导杜德利之后站在领奖台上接受体制授予的勋章,更加名正言顺地成为体制的一部分.

而到了新世纪,主题不再那么容易一言蔽之,而是变得细致化、具体化,整体上最明显的特征是“复杂”.其中相当一部分作品更加深入和露骨地揭露现实,戏剧的核心不再是个人与体制的冲突或者正义一方对邪恶的制裁,而是体制本身就是无药可救的腐朽的中心,身处体制之中的个人要付出代价,代替体制向人民赎罪.比如《自豪与荣誉>,(Pride and Glory)里,腐败论文范文科林·法瑞尔被押往警局认罪的路上被愤怒的群众包围,他放弃了逃跑和反抗,情愿被民众乱棍打死在街头的情节就是显著的实例.正因为如此,影片中经常流露的是身处体制之中的个人的无力感和愤懑悲观的情绪,或者对于自己曾经与其同流合污的行为进行弥补和忏悔意识.比如《勇闯16街区》中,布鲁斯·威利斯饰演一名即将退休的老论文范文,在职业生涯的最后时刻为自己过去和其他论文范文同流合污的做法感到悔恨内疚,他无法校正整个论文范文系统,只能改正自己的过错,于是拼死护送证人到法庭上去指证包括自己在内的贪污论文范文们,并在结尾服刑两年后出狱时才终于获得内心的安宁.

上述这类主人公具有强烈的自觉和主体意识,充分了解自我在整个事件中的处境,并能据此自主选择自己的命运(或喜或悲),而且从头至尾都紧紧围绕论文范文局这个中心,一切问题都作为论文范文内部问题进行解决或校正.另一类的情况则不然,主人公被置于更宏大的叙事背景之下,不仅超越警署和司法系统,而且面对的真正敌人表面上是某个特定的个人,比如政府机构中某个违法政客或者邪恶的国家首脑,但对立面实际上是丧失道德而又不可撼动的国家政治机制,主人公无力回天,只能毁灭自身,以死控诉现实的黑暗.在《黑暗边缘》中,主人公梅尔·吉布森是饮用了被跨国公司总裁投入放射性物质的牛奶而中毒身亡.这一不同寻常的*可以看作是一种体制道德沦丧、病入膏盲的隐喻.另外,影片对于现实黑暗和弊病的揭露相当露骨:由于揭破的是所谓国家机密,即美国政府授命跨国公司制造放射性武器销往国外的丑陋交易,主人公瞬间陷入了前所未有的极端绝境——政府的威胁、跨国公司的追杀和警局拍档的出卖.体制上下倾巢而出围捕歼灭窥破罪行的个人的行径撕下了最后一块遮羞布,而影片结尾,尽管手刃了仇人,但在梅尔·吉布森死后,和女儿灵魂重逢、携手相依的那一瞬间,影片清晰地显示出以暴制暴只是不能不为之举,而真正的恶依旧逍遥法外,悲剧性深彻骨髓.

还有一类情况是,在同样宏大不可控制的环境下,“警”仍然是理想主义的、充满正义感和追查到底的决心和毅力,而“匪”变得极为抽象,罪行似乎无处不在,却又无迹可寻,主人公明知罪行正在发生却找不到对立力量的对抗点的境况下,因失能而感到困惑迷茫.比如《跨国银行》(The International)当中,导演将视角拉到全球,警探克里夫·欧文在追查一桩跨国银行的经济犯罪过程中一次次扑空,显示着在经济全球化的背景下,国际上各种政治经济力量交织的巨大而复杂的利益关系网让一个传统执法者丧失了辨识能力.最后,警探选择用秩序外手段来惩治恶人,然而在开论文范文之前却被另一伙杀手抢了先,警探表情的逆光特写充分抒写着内心的不知所措.论文范文执法的失败折射出人类对于高度发展的现代社会机制失去掌控力的惶惑心境.而结尾的新闻报道显示运营者(银行行长被制裁)的更新换代毫不影响机制(跨国银行)的永恒运转,再一次明确了主旨.

警匪之间的关系与过去相比也在不断趋向复杂化或者形式上复杂化.在某些偏重娱乐效果的影片中甚至出现了警匪“合谋”的情节,比如《局内人》中的克里夫·欧文和丹泽尔·华盛顿之间显然不是简单的对立面.导演对两者关系的处理使人感到银行劫匪克里夫·欧文似乎比丹泽尔·华盛顿的上司更理解这位警探的苦衷,扮演着施惠者的角色.在影片结尾,抢劫得手的克里夫·欧文不忘在逃离之前在丹泽尔·华盛顿的衣袋中放了一颗论文范文,解决了警长没钱和女友结婚的窘境.

而更极端的例子是论文范文与匪徒不仅仅是隐晦的惺惺相惜,而是直白地并肩作战,((速度与论文范文5》(FastFive)就是这方面的范例,正义的论文范文和匪徒由于某种机缘聚到一起,并各自被自己所在的群体抛弃,只好合作共同对付邪恶的匪帮和其他论文范文,在战斗过程中逐渐变成生死与共的战友.这实际上又是把复杂的警匪身份彻底抹去,转化成原始单纯的善恶斗争的寓言故事.而该片又加入了爱情,赛车手的妹妹与论文范文的感情成了两人之间关系的牢固连接点和润滑剂,片中论文范文为了爱情抛弃过去决定跟随赛车手之后,三人拥抱在一起的场景以及赛车手的那句台词“The family just gets bigger”则正式明确了对立双方的彼此接纳、融为一体.

导演在表现这些关系时运用的拍摄手法也和从前大相径庭.论文范文十年代的警匪片习惯使用面部特写正反打,比如在《盗火线》中,警匪之间的正反打镜头构成了双方的对立关系;在《目击者》(Witness)当中,放慢了的正反打镜头延长了人物面部的凝视时间,放大了人物之间眼神情感的交流.总之,这种手法简明有效地完成了人物关系的搭建和彼此之间的对话沟通.而到了2000年以后,警匪片的镜头语言变得更为灵活多变,导演似乎刻意避开这种传统镜语,将摄像机撤后,镜头拉远,利用大量中景和全景展现更多的社会风貌,以及人物群像的塑造.如《局内人》中,论文范文指挥小组在车内商量解救人质的对策,主角丹泽尔·华盛顿只是混在其中的一员;当他在人群中穿梭、与朱迪-福斯特周旋的几场戏中,镜头一直与他保持一定距离,少用特写,注意将周围环境收入画中;然而一旦警探单独进入银行与劫匪谈判的时候,人物处在封闭空旷的空间当中,镜头反而推近人物,强调警匪之间一触即发的紧张关系.

三、两极叙事时空和结构创新

新世纪以来的警匪片偏爱两种较为极端的叙事时空:一种是利用小格局来增加影片的戏剧张力,特点是故事时间短、事件发生在局限空间,矛盾冲突集中化,用动作戏来摹仿心理空间的激烈斗争;另一种是将时空范围拉得极广,特点是空间牵涉全国或世界多国、不明确的时间跨度以及不断变化的矛盾冲突.根据影片讲述的重点,一般注重描写个人内心转变会选择前者,比如《训练日》、《血溅十三号警署》(Assault on Precinct 13)、《布鲁克林论文范文》、《勇闯16街区>,等;后者一般适合表现跨国犯罪或个人与社会的对立关系,如《跨国银行》、《公众之敌》、《毒品网络》等.

浓缩的时空往往增强了戏剧象征性,让影片像是一则具有含义的寓言.《训练日》将两名论文范文的一天经历压缩在两小时之内.台词和画面都充满了仪式感.而《布鲁克林论文范文》的故事则充满悲天悯人的宿命感:讲述了三位素不相识的论文范文,由于阴差阳错,最后死在同一座楼房里.《血溅十三号警署》则利用极端天气和环境将雪地中受到围攻的小小警署变成正义的底线的象征,导演充分利用警署内有限的空间进行经典巷战游戏《反恐精英》式的动作表现方式,增强了“捍卫”的意味;平行剪辑和快速剪辑的组合极大地扩展了狭小逼仄的实际空间,镜头在警署内各个角落之间不断切换展现了危机时刻人的瞬息万变的心理状态.

而广阔时空的讲述可以更全面地展现社会.在《毒品网络》中,素德伯格运用高超的平行、交叉剪辑消除了美国和墨西哥的距离感,将不同的地点和情节清晰有致地紧密结合起来,在有限的147分钟之内展现出更加宽广的图景,突出了“网”的题眼,揭示出毒品遍布世界各个角落的现实.

但是,《毒品网络》在墨西哥的段落全部加入论文范文滤镜,强调时空与时空之间的差异,而其他一些时空范围宽广的电影,特别是那些表现跨国犯罪、经济犯罪的影片中,导演却想抹去不同时间和地域间的“缝隙”,来进行全球化隐喻.来自欧洲的导演尤其擅长此道,比如《跨国银行》的故事横跨美国和欧洲多国,警探克里夫·欧文在各地不停穿梭,导演汤姆·提克威通过将风格统一的现代建筑背景剪辑在一起以及利用滤镜和光效,将各个不同地点无缝拼接,形成一种现代化交通连结起来的、超地域的无阻隔空间.尤其是从欧洲到美国的转换,提克威特意选在美国的古根海姆现代美术馆拍摄论文范文战,纯白色旋转上升的内部构造将简洁、干净的欧洲特色自然延续过来,使观众几乎感觉不到时空的变换.这种无缝过渡使得空间仿佛无限延展扩大,连结成无边际的、一体的现代文明世界.影片还展示了大量线条清晰、结构剔透的现代建筑空间,并使用蓝色滤镜增强其飘渺的距离感,并多次用全景展示人物走进巨大幽深、具有未来主义建筑特征的厅堂的场景,进一步将背景空间陌生化,突出强调现代文明的失控疯长和人类的渺小和迷茫,也影射着美国次贷危机的背景下,实体的缺乏使金融犯罪无迹可寻的隐忧.

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在叙事结构方面,从前的三幕剧的程式也逐渐被打破,显得更加灵活多变.斯派克-李在2006年拍摄的《局内人》相当有颠覆性,显得精巧有趣、独树一帜.影片在不同的时空中自由跳跃,在营造扑朔迷离的悬疑气氛的同时也为观众制造了一个个真相大白的惊奇快感.开篇劫匪克里夫·欧文在狱中对着镜头的自述显然说明影片将以倒叙展开,像是“回忆录”式的故事,然而导演的聪明之处在于结尾没有表现劫匪如何被抓住,而是表现他们带着钱轻松逃走的画面.此时,观众需要回想一下开头才会发现其实在故事的最后匪徒还是被抓进了监狱,只不过这也许是很久以后的事了.这样一来,警匪片的传统封闭式结构(即故事一定是论文范文如何成功或失败地将匪徒捉拿归案)彻底被打破,开头匪徒入狱部分和后面所有情节在时间上的断裂使论文范文捉拿匪徒归案的内容缺省了.也就是说,该片实际的叙述焦点没有把警匪的斗争关系和斗争结果放在第一位,其真实意图在于通过银行抢劫这样一件极端事件来展现事件的各方人士的反应和处理方式,尤其是在展现论文范文的现实生活和工作状态上花了不少笔墨.此外,一道大门将内外空间彻底隔断,银行内幽闭、紧张、压抑的氛围和外面喧哗热闹的大街形成鲜明对比;同样蒙面的人质和劫匪,以及画面中不断透过警方的监视器显示银行内部的情景,使得银行内部的时空仿佛与外界隔离,成为一种幻觉般的想象空间.而后来劫匪们模仿《十一罗汉》(Ocean&,acute,s Eleven),利用伪造监控录像制造时间错位的方法逃走也进一步证实并加强了时空片段被随意穿插组合的叙事手段.

除此之外,有些警匪片随意让节奏变调,常常加进大段对白打断正在进行的激烈的论文范文战.《勇闻16街区》是一个很好的例子,追杀布鲁斯-威利斯的旧搭档从头至尾都在试图说服威利斯,让他放下良知“归队”,在影片进行到三分之二处时,两人忽然中断了紧张的厮杀,隔着一堵墙开始了长达五分多钟的“心灵”交流.显然,导演的反论文范文处理意在增强影片的思想性,用台词这种更直接的方式展现两种价值观的矛盾冲突.

总之,尽管警匪片创造票房奇迹的辉煌时代已经过去,但成规的解体也使该类型的格局变得更加自由多元,在此,保持类型的完整性已不再是问题的关键,而是以自身特有的方式开拓出新的生存空间.

(刘文宁,2010级硕士研究生,中国电影艺术研究中心,100082)

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