简介:关于观众电影方面的论文题目、论文提纲、观众电影论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
陈越红 王字石
提要：本文主要探讨电影声音技术演进与观众观影方式变化的互动如何促进了新时期中国电影艺术的发展.重点研讨了1977-1990年电影声音技术发展的三段进程和中国电影声音艺术创作带来观众观影方式的改变.本文提出了观者的“沉浸性体验”从感觉、心理、认知三个层次改变了观众传统观影方式的观点,并以该时期中国电影的发展实例来论述中国电影民族风格的形成与电影声音技术发展的关系,从声频技术发展和观众观影方式互动的角度拓展了电影学的研究领域.中国电影在技术引导的基础上,强调满足观众的“沉浸性体验”,并在提供更丰富更真实的声音体验基础上注入了可贵的民族文化的内涵,将京剧为代表的戏曲艺术、方言等不着痕迹地渗透进影片的情节中,从而提升了中国电影的文化品格,并由此进一步阐明了电影声音在新时期的历史发展进程中,正从单一视觉的索取逐步到“观”影所赋予的感官触动是技术力量的推动.
关键词：电影声音 技术演进 观影方式 沉浸性体验
引言
电影是科技和时代进步的象征,它的与时俱进意味着人类的思想和思维方式的不断更新.电影在1927年间由“无声”走向“有声”是科技发展的一个缩影也是一种必然.新时期中国电影的声音美学也在享受着技术进步带来的转向,已经跨越了时间和地域的限制,冲破了影像的束缚,进入了一个全面快速发展的时期.观众可以调动多种感官的综合感知来加强对影像的欣赏和对声音的聆听,从而获得更加丰富的审美体验.“体验是一个人达到情绪、体力、精神的某一特定水平时所产生的一种愉悦感,它给人一种强烈的主体感.任何一种体验都是个人身心体质状态与那些筹划事件之间的互动作用的结果,体验化传播创造的就是大众的参与.体验的唯一性不可替代性给人新鲜感,体验化传播通过每个不同参与者的参与体验而创造差异化的个体感受.因此,体验对于现代人来说具有不可抵挡的魅力.”在这一特定的历史背景之下,现代电影发生的最主流的变化便是从注重内容到对叙事、影像和声音的整体考量转移.
迫于技术的限制,以往观众的观影方式主要是“看其内容”,欣赏情节和演员表演.在技术不断发展进步的今天,音响的效果、细节的真实、场面的恢弘等都将成为观众观影时所欣赏领会的重要因素.不可否认,对内容的认知,对情节转折带来的故事的体验等传统因素也是现代观众所要关注的方面,但视听享受已经是一种现代的观影追求.纵观以往观众观影的方式,经历了从露天帘幕到电影院并发展成家庭影院、巨幕影院的演变过程.这首先得益于数字技术的推波助澜,并依赖于技术人才们对数字音频、视频、储存技术的不断升级,其结果就是不断给观众带来视听盛宴,并提供了传统电影思维难以达到的虚拟世界的想象.电影声音在技术的驱动之下参与视听造型时创造了全新的理念,使观众有了更加完美的沉浸式体验.中国电影从新时期开始到上世纪末这个阶段是一个跨越式发展的特殊阶段,声音技术发展的各个阶段也相对清晰,在每个阶段,技术都影响甚至决定着观影方式的变化,同时观影方式的变化又要求技术不断出新求精.这个相互的过程无意中促进了中国电影民族风格的形成.
一、1977-1980：数字立体声技术推动
观众观影方式走进沉浸性体验的世界
电影是一种幻觉,是一种快速切换的画面配以立体声的艺术与技术交融的混合体.这种混合体的视听媒介让观众沉浸于其中,影像创造了一个虚拟的技术场景,而声音则起到了诱导的作用.在历史发展的进程中,电影作为一种与科技发展关系最为密切的艺术,始终离不开技术的陪伴.“现代人越来越与一个技术的世界密不可分,我们被各种机器、设备、仪表所包围,甚至许多人造器官将成为人的有机体必不可少的部分.因而毫不夸张地说,技术及技术产品之于我们正如蜗牛的壳之于其肉体、蛛网之干蜘蛛的关系一样密不可分.”
改革开放以来,中国电影事业蒸蒸日上,在国际舞台中占有一席之地.作为电影灵魂的声音,也被艺术家们演绎得近乎完美.20世纪70年代,电影制作已经进入数字化声频时代,数字声频工作站已被欧美广播电视台广泛采用.类似的应用还有数字调音台、语音合成系统、语音识别系统、数字音乐以及十分流行的迷笛音乐.但是,当时这些成就大多是将模拟时代的技术数字化,并不是录音、创作、播映整个创作环节中应用声频数字化技术,但数字声频工作站及相似应用是声音全面数字化的关键.据统计,70年代已经有近五十部影片运用了杜比技术.中国电影的立体声技术发展得较迟,直到1978年开始,中国电影才开始大量应用立体声技术.到1980年,有一种不需要回放设备解码的是杜比HX Pro录音处理技术（一种磁带录音技术）被引入国内,它能有效记录高电平的音乐并降低高频损失和失真.先进的声频处理技术使声音效果更加完美的同时也增强了电影作品的艺术表现力和感染力,电影的进步与制作电影的硬件设备以及后期编辑的软件的更新进步是分不开的.经典影片《庐山恋》、《小花》、《沙鸥>,等应用了数字立体声技术获得成功,这就“在电影创作中真正吸收中国传统绘画美学的经验,提供了技术上灵活运用的可能性,创造了很多类似音乐电视般的充满诗情画意的电影画面”.
二、1981-1985：沉浸性体验
对电影声音数字技术提出新挑战
沉浸性体验,其实质是观众对电影剧情的介入程度的极致.声频技术的变革演进更易于让观众陷入电影创造的虚幻世界中.从无声电影到有声电影,接着2PCM双声道立体声,杜比5.1DTS环绕,杜比EX6.1DTS环绕,7.1DTS环绕、9.1DTS环绕,音频的质量（语言、音乐、音响）更加清晰,用这些技术手段制作出来的音响效果更加成熟和逼真.听觉能感知到生活中难以获得的音效.电影如何实现让观众沉浸的呢?影像为观众创造了一个虚拟环境,声音一直起到诱导的作用并且强化了影像的真实性,剧情让观众产生兴趣,诱导观众进入情境,这是身临其境时一种沉浸性体验.
80年代,中国电影声音技术渐渐与国际接轨,1986年引进技术完成了第一部立体声影片《山林中头一个女人》,这标志着中国电影在声音技术领域开始赶上欧美和口本等国家.随着电影工业的逐步发展和电影理论的不断积累,电影声音成了一门专业的研究领域.从哲学层面来讲,声音语言具有哲理性,所谓的“沉浸性体验”,“观影方式的改变”等等,正是要通过声音去把握“自在之物”（影像）的永恒的、普遍的本质.电影中的影像必须通过声音的诱发,达到二者互动,否则“观众”是不会产生感应,也不会进入到沉浸性的过程,但主体的感应和观影的方式,却是观众能动的过程.著名技术哲学家陈昌曙先生在谈到技术演化时认为：“技术是在连续不断的累积中发展、日趋完善和高级化的,技术功能的累积进步也可作为技术发展的一个特点,这个特点与科学知识的累积增长是相似相通的.”观众的沉浸性体验是使电影具有生命力的根本所在,也是审美追求的最高境界.具体地说,电影声音使观众进入到沉浸性体验的同时也改变了观众的观影方式,使观众更加理性地进入到深层次的思考,往往需要三个方面的诱导.
(一)沉浸性体验之感觉诱导改变了传统观影方式
沉浸性体验就是由电影产生的虚拟环境,使观众更难分辨,有如身临其境,而要产生这样的效果在无声电影时代是很难呈现的,因为只有视觉的影像而无听觉的音效是难以让观众觉得是真实的,影像输入到二维的平面却给观众带来三维的立体感观,起决定作用的是构成电影要素之一的——音响.中国“十七年”电影中优秀作品如《刘三姐》、《五朵论文范文》在人物声音处理上已经有了较好的突破.当观众听到那些清脆而又动听的山歌时,是难以抗拒影像中一幅幅青山绿水的画面,同时又沉浸于影像中秀美的大自然这一真实而又虚拟的世界.随着时代的发展,电影声音的形式开始向多元化发展,从开始单纯的人物声音到环境之声再到反映主题传达人物内心的背景之声,越来越让观众产生真实之感、共鸣之情.
最能体现中国古典美和历史深度的杰作《霸王别姬》是一部很好的以声音表现情感的影片,相对于它的影像、情节以及音乐更能表现出人物内心的情感.正如影片《霸王别姬》里的对白：“是人呀他就得听戏,不听戏他就不是人”,师傅接着说,“你瞧瞧那些猫儿狗儿就不听戏,那是畜生”.往浅里说,戏曲是那个时代精神生活里娱乐的一种形式；往深里说,戏曲是中国古典文化美的一个缩影.伶人自古就受权贵宠爱,但成角是一个艰苦的历练过程.“要想人前显贵,您必得人后受罪.”影片中的对话富有人生哲理又与剧情丝丝入扣.影片中的戏曲艺术更是意味隽永,如同结局的一句唱腔：“大王——”,这一幕足以为《霸王别姬》凭添了无限感伤.京剧名段“贵妃醉酒”、“霸王别姬”与现实生活中的人生舞台交相辉映,人性借着京剧的壳凸现出来.
中国电影中的声音内容丰富多彩,只要认真体会,观众就会有自己的收获.这是因为在面对一个错综复杂的事情时,主体做出的决定往往有着极复杂的前因后果,甚至有时是直觉,本能的体验使主体这样做下来,成功之后再回过头来将这种身心体验（人生经历）凝缩概括总结（人生经验）,时过境迁让后人解读或是只有经历了相似的身心体验才能理解,这就是人生经验的不可传授性,或者“不可言传”,这些促使观众改变了感性的观影方式,并且加深观众能够真实沉浸于体验之中.
(二)沉浸性体验之心理诱导改变了传统观影方式
电影通过虚拟现实技术达到再现生活的场景,让观众深刻地体验到客体的生存或者虚拟的人生经历.一部好的影片,如果没有演员沉浸并投入到角色中的表演,就难以感染观众；反之,一个观赏者,如果不能沉浸于电影的情节中并以情感去体验,也不能完全体验电影的魅力.主体和客体之间的关系就如同春风化雨一般,“随风潜入夜,润物细无声”.只有把观众放入那一个相应的情境之中,才能真正体验到其中的意旨与奥妙.电影能够把观众很自然地引入到情境的梦境当中,让观众感受到电影中主人公的喜怒哀乐,体验电影中的是是非非,从而让观众感觉到自身情感的流露,这其中是电影的情节在诱导着观众的心理.
电影是一门综合艺术,源于生活又高于生活.在电影里观众总能找到自己的影子,这种似曾相识又若隐若现的感觉有让观众更急切地去寻觅本来的那个自我,它虽然是以真实的生活为背景,但它所浮现出来的梦境会使观众摆脱这些忙忙碌碌的社会的各种压力,从而给人以轻松快乐的感受.正如电影《霸王别姬》中张国荣阐释的程蝶衣,他演的虞姬形似神似,夺造化之功,几近绝妙.观众若不能沉浸于此番情境,又何以体验其中无穷的滋味.不可否认,当一部电影开始时,给予观众的第一印象就是影像与声音.艺术的感染力是很强大的,这种很强的感染力需要观众全身心投入地体验,把自己真正融入其中,达到“天人合一,物我两同”的境地才能真正品味出艺术的无穷魅力.沉浸性体验之心理诱导层面包括移情、感情体验,这是观众感情意向的审美阶段,是电影声音、观众心理和电影声音要素相互作用的结果,进而造成观众精神要素重组并出现感情嬗变的过程.这是艺术家“纳入一定声音关系”里的情感会直接引发观众的内心情感体验,使之与艺术家心意相通,产生共鸣,这是艺术家的情感向观众的内心世界“内化”的过程.随着影片情节的展开,观众的情感以及思维也在发生着变化.坐在银幕前,很难不被剧情所感染并全身心地投入,使观众对影片的理解更为深入.声音同样是推动情节发展的有利工具,是展示人物内心世界的外在表现,也是展现作品丰富内涵的一个方面,这些促使观众改变了感性的观影方式.
(三)沉浸性体验之认知诱导改变了观众观影方式
在观影的过程中,观众可以领略异彩纷呈的世界风光,聆听美妙悦耳的音乐,体验他人的成长历程,抑或感受到在现实生话中不可能拥有的感受并看到影片中展示的社会阴暗面等.沉浸性体验不仅是一种方式,更是一种态度.电影像一段乐章,只有融入长长的线谱,化作一个个跳动的音符,观众才能体悟到舞动的旋律.当观众的思想融入到了电影发展的情节中也就进入到了沉浸的状态当中.这种沉浸性体验,是两股思想力量的碰撞,是认知体验的倍增.在沉浸性体验的过程中,电影仿佛变成了观众的人生,剧中的情节也仿佛是观众生活中的轨迹.感动变成眼泪,心酸化作悲壮,这是观众认知与艺术的交融,好比每个元素之于生活的倍增.让观众的心灵与主题产生共鸣,这也是电影的目的之所在.观众深深地沉浸于电影之中并能够体味角色的痛苦与喜悦、欢乐与忧伤的心理变化,并对影片情节的进一步发展、人物命运的变换感到兴味盎然,这种沉浸性感受如此强烈,以致时常令人忘记真我所处的现实世界.沉浸性体验之认知诱导层面包括哲学领悟、艺术鉴赏.正如黑格尔所说：“音乐所办不到的正是自展现为客体.”即不能把观影主体展现成为对象的某种程度的有形映象.但是,音响确为领悟本体的哲理性思考打开了真实的空间,开辟了进入真实的观念世界的通道.数字技术将这种主体与客体、心理与生理、艺术与生活的真实拉近,创造出一种审美主体感同自身接受的艺术效果.
电影中的声音和影像是互动的,声音是以画面为依据的.电影画面使声音有了灵魂：“打进心坎的东西,必定来自天空,如果不是来自那里,那么,音乐仅仅就是音符这样一个外壳——没有精神做内容的躯壳而已等不过精神又必须来源于世等”这就是艺术家所追求的最高境界.声音的优势在于它能够突破影像的平面效果,给观众以立体的感受,并且能通过声音产生联想,从而有一种身临其境的感觉.声音和影像具有不同的表达效果,影像给观众更多的是视觉冲击,而声音更能够引发观众的共鸣,能够深入观众的内心深处,紧紧抓住观众的情绪,使其随着影片的发展而变化.声音在烘托气氛和渲染效果上有着不可替代的作用,尤其是在抒发情感和渲染恐怖气氛中表现得更为明显.一段音响能够表达主人公的内心世界,这一点是影像所做不到的.在某种意义上讲,声音的表现力往往会大干影像.电影中的声音,是为影像酿造醇酒的,并使观众的精神处于陶醉状态的酒神,同时,唤醒观众游离的感情和理性.这里所说的正是声音这种特殊的诱导、激发作用.“声音的合奏与和谐并不存在于乐器里面；和谐只存在于听者的心灵里面,听者把那杂多的声音在自己心里结合为一；而如果我们不把这样一个听者设想进去,和谐就是根本不存在的.”这些促使观众改变了感性的观影方式.
三、1986-1990：电影声音技术的进步
为中国电影民族风格的完善建立了基础
电影的发展史也是一部技术史,16mm、35mm、3DIMAX等电影业发展越来越快,观众能更好地感知电影的魅力,但电影带给观众的感动却是无论何种观影方式都能拥有的.永无止境的追求与创造是技术的本性,技术理性的这一意蕴,是人的超越性的一种外在表现,它引导人们不断地克服人的自然惰性和对现存事物的默认,为人们不断走向新的目标和实现理想提供了可能性.随着SR杜比环绕技术的开发和完善,电影的声频处理技术已经完全突破了技术的限制,实现了超越现实世界的音效,声音的层次和变化都被清晰地还原／创造出来.1987-1999年中国电影在声音方面出现了一个独特的现象,就是在各类电影尤其是在古装电影中总会有京剧或其他地方戏的影响.中国是一个有着悠久历史文化的文明古国,戏曲更是中国的国粹,可在当代人中喜欢戏曲的人少之又少.但是,如今的电影人就非常并很好地利用了当代人喜欢看电影的特点,巧妙地将戏曲当做电影的插曲或一部分,既为电影本身增加了文化韵味,还宣扬了国粹.这样的电影让人感觉有深度、有内涵.影片《霸王别姬>,在这方面有了更深的体现,整部影片都是以京剧为线索,在欣赏影片的同时又欣赏了京剧.在欣赏了京剧的同时也看懂了电影.总之,在影片中宣扬中国的文化精神值得所有人赞扬和学习.电影的声音可谓是电影的灵魂,电影通过声音来表达内容,通过声音与观众交流沟通,所以声音是电影中不可或缺的重要元素,电影声音从不同方面为电影的完美做出了贡献.
张艺谋的都市荒诞轻喜剧《有话好好说》是一部导演并不十分擅长的写实风格作品,但却是一部反思性很强的作品,对现实的关注度并不亚于其《秋菊打官司》这样脍炙人口的影片.影片中最令人拍案叫绝的是对老北京“京腔京韵”的艺术表现.当李保田饰演的工程师张秋生拿着菜刀晕头转向地寻找姜文饰演的痞子赵小帅时,一段流畅的京韵大鼓伴随着晃动的摄影机镜头穿街走巷,渲染了小知识分子张秋生在飞来横祸面前的癫狂.这部影片对声音的处理体现了很强的艺术个性,片头张艺谋操着陕西方言饰演的破烂王形成影片的第一个论文范文.杜旭东饰演的民工表演的那段大嗓门喊话具有港式喜剧的趣味,那一声“论文范文来了”和鸟兽散的小商贩是影片的第二个论文范文.然后是大嗓门和姜文那段“安红我想你／想得睡觉／睡不着觉”的绕口令台词.声音尤其是人声的艺术化处理让影片呈现出魔幻现实主义的风格,体现了张艺谋作品一贯的“极致为美”的美学观.
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观众观影形式可分为三种境界：第一种是只看其人不知其理.这类观众只是把影片当“戏”看,不过问其中感受,只享受故事,电影内容背景等因素,对于观影主体来说,只是分外事,一眼了之；第二种境界是观众整个身心都沉浸其中不能自拔,戏里是他,戏外不是他,他把自己当成戏中角色,如痴如迷,不分真假,这类观众也只是一个被影片操纵的“傀儡”,观影主体没有自己的灵魂；第三种境界即最高境界,这类观众既可以深入进去,又可以出来,他可以体会到影片中的各种精彩,可以领略到其中的滋味,又可以从客观上看待这部电影,汲取影片的艺术精华.观《霸王别姬》一片,既要欣赏人物的命运跌宕又要领会创作者对百年中国历史文化的独特思考,还要“悟”到在“戏里戏外”暗含的对人性和民族性的深刻情感和反思,这就是观者沉浸性体验的艺术接受要求,会看电影,出入自如！
结语
科学技术的进步导致了电影声音技术的产生,电影声音艺术的发展更离不开技术的不断完善并向多元化发展,观众的观影方式相继也发生了改变,从过去被动地接受变成了主动地索取,对电影的观赏也不仅限于情节和内容,观众从视听体验、风格分析、表演方式以及社会背景等多方面来欣赏,使电影具有了多维感,并使观众通过各种手段更好地理解电影的内涵并沉浸其中.沉浸性是构成电影观赏的主要构成元素之一,是试图使观众完全沉浸在由虚拟现实系统所产生的视听环境在“场”感,使观众产生虚实难辨如同身临其境的视听心理感受,从而改变了观众以往的观影习惯,中国电影从其独特的声音运作,将其沉浸性演绎得可谓是淋漓尽致.坐在电影院里观看电影,被环绕的电影所包围,忘记了自己的现实存在,全身心投入到虚拟的电影世界当中,这正是电影的魅力与精华之所在.这一时期的代表作品是《芙蓉镇》、《闪电行动》、《海外赤子》、《南京大屠杀》、《晚钟》和《红高梁》.在思想日益开放的今天,中国电影也在发生着深刻的变化,人们对电影的理解也在潜移默化地变化着.从影片《霸王别姬》所走过的历程就足以看出来,之前被认为是论文范文,如今成为教育部规定的青年人必看的励志电影之一.确实,观众不应该只看到该片中的同性恋,而更多的是一种对艺术的追求,还有就是那个年代的中国艺人的遭遇.为了成为角儿,必须每天刻苦练功的场景,中国京剧的完美视听,必将造就这部教科书式的作品,同时也为陈凯歌导演铺就了成功之路.影片《霸王别姬》代表了中国电影的视听领域之辉煌,而它的遭遇以及后期的被接受及广为流传,似乎也昭示了中国电影的发展模式,影片《霸王别姬》是一部将声音运用到完美的电影,其实在此之前和之后又有不胜枚举的中国电影将声音融入到电影,出神入化.但愿今后的*还能涌现出更多的优秀影片,不但将影像演绎得完美,更能将声音运用到极致,让世界聆听中国的声音.能完全沉浸于某些电影中是一种快乐,是难得的一种生活体验,让观众的心灵与主题产生共鸣,这也是电影的目的之所在.“我们能够把这些人物与事件既当真又当假；既是实物,又是放映幕布上光影的简单图形.正是这个事实才使电影艺术成为可能.”在20世纪90年代,中国电影在艺术创新方面走得更远,观众对电影的理解也在潜移默化地变化着.这一时期的电影不仅将声音、音效做到极致,而且将声音与民族身份、民族性格等象征意义结合在一起,从而实现技术与艺术的完美融合.从数字立体声到环绕立体声、从模拟转数字模式到电影声音的全数字处理,声音技术的演进与提高让影像的世界更完美更丰富,观众的沉浸性体验不仅得以实现,而且促进了电影声音艺术的探索,形成了90年代中国电影艺术的一个新的论文范文,中国电影第五代在世界电影舞台上粉墨登场、频频获奖,完成了“让世界聆听中国”的使命.
(陈越红,副教授,哈尔滨工业大学文学院,150080；王字石,讲师,哈尔滨师范大学,150008)
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中国电影观众研究报告引用文献:
[1] 中国电影和元素分析毕业论文开题报告范文 中国电影和元素分析方面有关论文范文例文5000字
[2] 中国电影和因素分析本科论文开题报告范文 关于中国电影和因素分析相关论文怎么写3000字
[3] 中国电影和全球化开题报告范文 中国电影和全球化类有关论文如何怎么撰写2000字
