有关中国音乐学院雅乐团的实践反思毕业论文写作资料-论文写作网

简介:适合雅乐重建论文写作的大学硕士及相关本科毕业论文，相关雅乐重建开题报告范文和学术职称论文参考文献下载。

雅乐重建论文范文

一般而言,狭义的雅乐特指在古代宫廷的祭天、祭地、祭祖先等仪式中使用的音乐,它伴随着礼及仪式的仪程展开.广义的雅乐被认为是除祭祀时所使用的礼乐外,运用在军队、宴飨、朝会等活动中使用的音乐和舞蹈.另一方面,雅乐又与中国乐教密不可分.周公制礼作乐,倡导乐教,“礼乐”也随之贯穿在整个社会生活中,所谓“乐所以修内也,礼所以修外也”.（《礼记·文王世子》）

雅乐并不仅仅包含了古代的衣衫、古代礼乐的礼器、乐器,雅乐还是中国人在天地观察经验中形成的一套实践体系,是实际的操作运用.古不能复,也不可复！在这套操作的背后是中国文化独有的文化对待！

中国音乐学院雅乐研究中心从2010年开始着手雅乐重建,旨在重新拾回中国的“礼乐”精神.2011年6月,雅乐研究中心建立了中国音乐学院雅乐团.2013年10月,第五届北京传统音乐节“礼乐重建”举行,此届传统音乐节邀请了来自日本、韩国、越南、印尼、中国台湾等世界各地宫廷音乐的优秀表演团体,以及中国内地多家院校雅乐团表演,是这几年来雅乐在中国的一次盛典.

中国音乐学院雅乐团在此次音乐节开幕式上做了以古燕国历史为背景的展演,包括宗庙祭仪式及文武舞、宴乐、《韶》、《大武》等.这是中国音乐学院第一次以歌、舞、乐三种艺术形式综合的呈现与舞台,也是中国音乐学院音乐人为重建中国“礼乐”精神的努力.

本文将从两个方面来概述一下这几年雅乐实践的历程和其中产生的一些反思.

一、中国音乐学院雅乐团的实践

1．礼的修习

在音乐学院建立雅乐团,同学们大多来自本院（雅乐团也吸收北大、艺术研究院等一些其他院校的学生）,对于音乐比较擅长,而在礼的层面,从认识到行为到内在体会都几乎是空白.因此,雅乐团安排了基本古礼（吉凶军宾嘉）文献的学习,除此之外,雅乐团还在自己的活动中使用和练习一些礼仪,如士相见礼和行走中的礼仪等.乐依礼而出,乐是礼的精神之外显,所以礼的修习在雅乐团至关重要.

2．国学的课程

西学渐进一百年来,在教育体系上,我们对中国经典的阅读比较忽略,尤其是以音乐为专科的音乐学院,学生们在学校也甚少接触所谓的论文范文经典,文人修心养浩然正气的艺术形式,如：琴、棋、书、画、诗、茶、香、射等等.因此,雅乐研究中心为雅乐团的同学们组织了一系列的国学课程,如：任大援老师的《中国古代社会与儒家的精神生活》讲座、周燕老师的《日本煎茶道体验》、本人的古琴讲座,以及射道、香道等等.学生们对这些课程都十分的感兴趣.

3．乐的修习

雅乐的重建,面临一个个的难题,甚至是在乐器上.首先,乐队面临的主要问题是古乐器的演奏：瑟与筝的不同；古代笙与现代笙的不同；篪与笛的不同；古代管与现代管的不同；排箫的现代缺席；各种鼓的运用；编钟编磬的敲击方式等等.这些都需要雅乐团的同学们一一重新修习.

其次,古代乐调体系的确立.西学教育一百年来,我们音乐体系主要运用的是西方大小调的思维模式,从变音的运用到转调的概念等等.而中国古代有一套自己的乐调体系,早在《吕氏春秋》中就详细记载了“按月用均”的方式,后来经过几次大的外来文化的冲击,如唐代之前、元代的冲击等,乐调体系变得有些模糊不清,但仍有许多学者对乐调进行了研究和梳理.如何复活使用中国人自己的乐调体系,对于雅乐团的音乐创作也是一个十分重要的难题.雅乐研究中心的客座主任周纯一先生进行这个研究和实践十几年,并从日本韩国雅乐乐谱中摸索出一套和中国古代乐调吻合的规律,因此,周纯一先生就乐调体系为雅乐团做了多场讲座,如《琴筝瑟的操作体系》《中国雅乐核心音律系统》《中国戏曲宫调理论平议》.

舞蹈,对于音乐学院来说更是个专业上的大难题.雅乐团的乐舞队员是从学院声歌系、音教系、艺术管理系中选出的学生,雅乐团聘请的两位台湾雅乐舞老师,冯靖平老师和陈玉秀老师,从形体、下盘功夫的训练到气息的调整、身心的融入、天地精神的呼唤上,对雅乐团的同学做了艰难的调整和训练,收效很大,最终以16人的阵容在北京传统音乐节礼乐重建开幕式演出上重现了雅乐舞《箫韶九成》.

4．历史的补习

北京是古燕国都城,雅乐团的首度重建计划就是以战国时期的燕国为重建依据,为此,我们雅乐研究中心特地访问了位于北京西南燕郊的琉璃河西周燕都遗址博物馆.西周燕都遗址博物馆就建立在古燕国遗址之上,雅乐研究中心的几次参访从古燕国出土的文物上基本建立了燕国的图腾、燕国礼器的造型、色彩基调的认识.

5．团队建设

雅乐团实行团员自主管理,初步形成了乐团的管理机制和向心力.乐团分有打击组、吹管组、弹拨组、歌舞组、创作组、文案组.三年间,陆续有三批团员从音乐学院毕业,离开雅乐团.但在他们心里都埋下了雅乐的种子,他们中有许多毕业生在2013年雅乐公演的时候又回到乐团一起参加了演出.

6．雅乐公演

2013年第五届北京传统音乐节将主题定为“礼乐重建”,并邀请了来自日本、韩国、越南、印尼等国以及台湾和国内从事雅乐重建、宫廷音乐传承的十几个艺术团体进行系列展演.中国音乐学院雅乐团在开幕式和闭幕式演出上展现了“宗庙祭”“燕乐（诗经三首等）”“箫韶九成”“大武”,演出获得成功.从学术到实践、从典籍到舞台、从古代到现代、从内容到精神,雅乐的公演展现了雅乐研究中心三年来的努力.

雅乐,虽然是中国音乐文化中原有的艺术形式,但从清代王朝结束后,雅乐因为与封建王朝统治制度有密切关联,所以也是中国人一百年来希望摒弃的音乐形式.一百年后的今天,我们重新审视雅乐,剥离开它与封建统治相关的成分,中国人希望用礼乐来建立社会和谐的美好愿望却一直作为中华文明的文化精神代代传递,并深入到生活的在在处处.雅乐,便成为一个当代新的课题.本文认为,雅乐的重建一定是在礼乐精神这个层面上的当代重建,要对历史重新审度,从内容、形式到功能,需符合当代审美,并适合今天社会文化的需要.

二、雅乐团所面临的挑战

中国音乐学院雅乐团在三年的雅乐重建中,不得不面对当前的思想观念、音乐教育体系、学生对雅乐的认识、社会就业等等一系列问题.

1．思想观念的挑战

西学渐进,近一百年来,中国人学习西方,从科技到文化到教育,我们了解西方有时甚至胜于了解自己的文化.从开始做雅乐团第一天起,我们必须面对的就是中国人对自己文化的信力问题.古代圣贤记述的天地之道是否只是古人的天方夜谭?从事中国文化的许多人其实都是在一百年的西学教育中成长起来的,他们中许多人从价值观到治学体系都偏向于西方,因此,我们经常问自己一个问题：“你对中国文化真的信吗?”中国人内修心向道,外显象于德行,文化需要践行,这也是礼乐教化人心的旨意所在.

思想观念的转变在雅乐团习礼的过程可见一斑,同学们在刚接触“士相见”礼时,一行礼就会笑场,很不适应,这种现象还出现在日本茶道的体验课上.随着修习的渐进,同学们开始慢慢习惯并开始关照到“礼”在场域中的能量.

其次,相对于现今音乐专业乐团对乐谱的依赖,雅乐的表演则要求脱谱.只有背记乐谱于心,才能领略到音乐内在的韵律,更重要的是才能在乐队中关照到其他乐器的合作关系,在合作中感受动静、远近、出入等等的和谐之美.所以,雅乐表演需要团员心与心的配合,第一步必须背谱,演出时不能看谱演奏,这对于音乐学院使用谱子并有依赖习惯的同学也需要重新适应.

音调体系的挑战在前文已经提过,改变西方大小调体系的听觉和使用习惯,恢复以雅乐音阶（古音阶）为核心的雅乐以及燕乐音调的使用是雅乐团和雅乐研究中心现在和未来需要一直努力的事情.

另外,音乐院校中只有声歌系才开设形体课,演奏乐器的同学从不关心形体.雅乐要求表演者的仪容庄严、典雅,所以,雅乐团还开设雅乐舞、古琴的基本修习以及读经等课程,目的是提高团员内在的文化内涵和修养,从古琴和雅乐舞的韵律中感受古典气韵,用身体体会天地大人之气.

2．教育体系的挑战

（1）音乐学院是以音乐为主的专科学校,专业分工很细,每个学生从招入音乐学院到毕业都以自己的专业为主要学习任务.而雅乐却是集仪式、音乐、舞蹈为一体的综合表演形式.所以,专业技能的细分与雅乐要求综合性产生了较大的对立.

（2）因为雅乐在中国消逝多年,所以,雅乐中所用的乐器也不是现代乐队常用乐器,如篪、排箫、瑟、筚篥、编钟、编磬等.进入雅乐团的团员需要重新对乐器进行熟悉和练习.

（3）歌唱的方法也需要重新探讨,如何自然而然地演唱,而不是用西方美声唱法和当代民族唱法,对大部分的专业演唱者来说是十分困难的事情.语言也是难题,古代歌曲用现在的北平音调演唱,显得十分直白,没有韵致,所以雅乐演唱需要学习和研究古音发音.

（4）雅乐作品创作稀缺.雅乐作品不仅要合乎古代乐调体系,同时还要在作品仪式化和艺术化之间做一定的权衡.

（5）雅乐是集音乐、仪式、舞蹈为一体的综合艺术形式,应该在当代音乐教育中建立一个独立的系来重建雅乐音乐文化.从雅乐审美、雅乐历史文化、雅乐舞、仪式与音乐等各个方面进行整体的研究和教学培养.目前以社团模式存在的雅乐团受限于各个专业的局限,对于推进雅乐的重建十分不利.