有关基于创意能力培养的高职动画专业教学指导方针毕业论文写作资料-论文写作网

简介:关于本文可作为相关专业创意学生论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文创意学生论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。

创意学生论文范文

小学生创意小发明:前所未有的创意学生课间操

[中图分类号] J954 [文献标识码] A [文章编号] 1674-893X(2013)06010302

目前有一种观点认为：“动画产业的大规模发展必然带来岗位和技术的细分化,它既需要擅长艺术创造的精英,又需要数量庞大的、具有较高技能的熟练制作人才.培养精英人才的摇篮是本科院校,培养熟练工人的地方是高职院校.”笔者认为,这种把艺术创造与制作技能割裂开来的教育思维,既不符合专业实际,又会对教学造成误导.

动画是创意产业的一个分支.既然是创意产业,就不能把创意和技能分割开来.创意产业链上的任何一环都带有创意的成分：编剧是百分之百的文学创意；分镜是影视语言与美术“创意”及绘画“技能”的结合；造型设计是美术创意与绘画技能的结合；场景设计是美术创意与软件技能的结合.三维动画片中的角色模型制作、动作设计、特效制作、后期合成、配音、音乐、音效等等,无一不是艺术创意与专业技能的共同结晶.前者为内在驱动力,后者为外在表现力,是脑和手的紧密配合,是同一枚硬币的两面.

高职动漫专业人才应具备三个方面的能力：创意能力、美术素养、软件操作能力.这三个方面不是分别运作,而是同时进行的.创意要通过技术才能表现出来,技术需要创意提供动力,同时,作品必须富于艺术审美价值,这是三位一体的.因此,我们不可能将动画人才的培养目标仅仅定位在“技术”上,而忽略创意和美术素养.有些院校以就业为办学导向,直接将企业引进校园,强化训练软件操作,学生三个月内就可以上岗.这种方式的确可以造就熟练的技术工人,但是他们在这种高强度的操作性、重复性的工作中会很快失去兴趣.无论是学校还是企业,都应该意识到,创意产业中不存在纯粹的技术工种.不管是为了企业产出优质产品,还是为了学生个人的长远发展,都不应该过于注重软件操作技能,而忽视艺术创意.如果只是教给学生技能,而不去开启他们的创意智慧,就像没有目标的航船,会迷失在技术的汪洋大海中.学生没有学习的动力,享受不到创意表达的乐趣,必然会对本来就枯燥乏味的技术训练失去兴趣.这样的学生即便勉强毕了业,也无法进入专业领域,只能另谋生路.三年的大学时光几乎白白浪费,岂不可惜！即便他们入了行,工作质量也不会很好,最终的结局要么自动退出,要么被淘汰出局.反过来讲,如果在学校阶段,充分激发学生的创意论文范文,启迪他们灵感的火花,学生有了梦想,就有了学习的动力,自然会渴望提高美学素养,学习专业技能.这样的学生必定会顺利进入本专业领域,将来在工作中能漂亮地完成任务,迅速成为某一个岗位的行家里手,实现事业的可持续发展.正如作家安东尼圣埃克胥佩里的名言：“如果你想造一艘船,不要指挥一批人做这个做那个,你只要教他们如何渴望大海就行了.”

注重创意,是否就与本科院校学生的要求一样了呢?不是的.高职院校的招生分数线比本科院校低很多,学生的文化素质、聪明才智的确比本科院校学生差一些.一般来说,本科院校的学生思维更活跃,想象力更丰富,表达欲更强,他们更容易走向编剧、导演、造型设定、艺术指导、创意总监、自由艺术家等原创性职业,而来自高职院校的人才更可能从事三维建模、动作设计、场景设计、特效、后期合成等执行性岗位.“执行”并不等于没有创意,而是在大的创意统摄下的具体而微的小创意.举例来说,目前动画公司中岗位人数最多、操作性最强的是三维动画员,俗称“调动画的”.表现上看,他们面对的是一大堆软件操作命令,越熟悉软件,工作效率越高,似乎等同于技术工人.其实不然,他们也在创意.角色的动作是刻板简单,还是活灵活现,个性十足,全看个人的艺术感觉和创意水平.迪斯尼经典动画片中那些精彩绝伦的动作,都来自动画师高度的创意智慧和高明的表现技巧.在传统二维动画产业链中,即便是艺术含量最低的岗位——动画员（原画师的助手）,也必须有创意能力.原画师画出第一个动作和最后一个动作,让助手去完成中间的过程,缺乏创意的助手会给出一套呆板机械的中间动作,而有创意的助手则会添加趣味性的小动作,使之更加自然生动.这些创意不是什么大智慧,而是来自生活中点滴的灵感火花.著名剧作家赖声川先生说：“人生中任何遭遇、任何经验、任何情绪、任何感受,都可成为创意的材料,而在世间任何事物的运行,都可能隐含创意的秘密.”[1]学生在这种小创意连续不断的刺激下,会越干越有劲头,越干越富于创意.

创意的实现全靠过硬的技能和辛苦的劳动,否则创意就是空中楼阁.通过素描课,学生应该学会用光影表现对象的形体和质感；通过速写课,学生应该学会迅速抓住人物的动态,或以诗意的笔触表现风景；通过色彩课,学生应该建立色彩搭配的良好感知力和用颜色塑造形体的能力；通过动画运动规律课,学生应该学会运用动画的原理来合理生动地表现运动中的对象；通过动画场景设计课,学生应该懂得*的科学、构图的妙趣、万物的表现手法；通过分镜头脚本,学生应该懂得视听语言,并学着当动画片导演；通过Flash、3DMax、Maya、Photoshop 等软件课,学生应该掌握数字艺术的先进科技手段.音乐家史特拉文斯基说：“如同胃口随着吃的动作而增加,同样的,工作本身带来灵感.” 每一门功课都是一门技能,技能必须通过量的积累,才能实现质的突破.高职的学生美术功底薄弱,必须通过大量而严格的练习来提高他们的技能.在学习技能的过程中激发灵感,再把灵感转化为学习技能的动力.

总而言之,高职动画专业教学应确立这样的指导方针：以创意带动技能训练,以技能训练实现创意,以创意的实现激发后续学习的动力.果如此,动画专业教学必能实现良性循环,结出累累硕果.

参考文献：

[1] 赖声川.我的创意学[M].桂林：广西师范大学出版社,2011.

[编辑：苏慧]

总结：本文关于创意学生论文范文,可以做为相关参考文献。

小学生创意小发明引用文献: