《以歌曲如梦令为例探究中国古典诗歌和古典舞的表演融合和实践》
本文是关于诗歌和古典舞方面论文例文与古典舞有关论文例文.
摘 要：诗词歌曲与古典舞都有着古典艺术的共通性,其融合可以使作品呈现较为清晰的层次感,也是艺术形式发展的必然趋势.本文将中国古典舞和中国诗词歌曲作为研究对象,举例歌曲《如梦令.常记溪亭日暮》对两者的结合演绎做出新的尝试,把诗词韵律与舞台技巧结合,在通过整理收集相关资料进行理论研究的基础上进行舞台实践,对音乐舞蹈形成创新的表演形式.
关键词：诗词歌曲;舞蹈;融合
1 前言
中国古典舞有着极为悠久的历史,它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈,最初是介于戏曲与舞蹈之间的混合物.在元代,开始形成了戏曲艺术形式,以元曲为样本,要求唱、念、做、打相结合,具有舞蹈、音乐、杂技、说白等多种因素的综合艺术形式.而中国诗词自古以来有着神奇的魅力,其诗词的韵律形式,可以通过歌曲的抒发展现出舞蹈的艺术价值,并在最终程度上实现歌曲及舞蹈艺术的完美融合.之前都有歌伴舞,但是关注诗词方面的舞蹈并不多见,随着观众对艺术审美能力的提高以及对艺术的需求,简单的歌伴舞形式已经不适应了,如若能将古典舞的“形”蕴育于诗词歌曲的“情”中,更能直接给予观众以视觉及听觉上的享受.
2 古典诗歌与舞
2.1 个性与共性
“古典”即古代人创造出来的经典文化艺术.例如最初由古典戏曲提炼出来的古典歌舞,随着时代文化的发展而不断丰富起来,加上其独特身韵的创新和发展,成为了一种不同于古典戏曲舞蹈的特殊舞蹈门类.
而古典诗歌亦是如此,从最早的《诗经》、《楚辞》到专门配置乐曲、训练乐工、采集民歌的“汉乐府”,慢慢的发展,直到现在,依然被拿做经典为之传唱,或是配上通俗易懂的旋律及不同乐器的编排来进行点缀,更让人们喜欢.
舞蹈与诗歌二者虽属于不同表达方式,但却有着相辅相成的共通性,那就是情感及节奏.
2.1.1 节奏上的变化
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论,因为在原始人的舞蹈中,表现狩猎和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重.大部分诗词类歌曲舞蹈,节拍都以4/2、4/4、4/3为主,如在歌曲《如梦令.常记溪亭日暮》中,整体的旋律节奏都是极为缓慢的四四拍,在舞蹈的编排上以女性的柔美、雅致为主,且不可急促紧凑,形成“慢而不断、静中有动”的身韵节奏.又因此诗歌带点戏曲的小腔小调,且整首歌的旋律走向及唱段比较适合作用古典舞中的水袖这一道具.“争渡、争渡”部分即可利用扬袖、甩袖、绕袖、翻袖的姿势将整个舞蹈推向最.
歌唱同样起源于劳动号子,在集体劳动过程中,为了统一步伐,调节呼吸,释放身体负重的压力,利用节奏感强烈的喊唱形式.我国说唱音乐的元祖是源于周代民间流行的长篇叙事歌曲《成相篇》,“相”是一种击节乐器,一边击打乐器一边唱歌,慢慢流传下来.同样在节奏缓慢的诗词歌曲中,不仅要学会轻重缓急、快慢顿挫,也要学会适当的换气,学会气息的正确运用.
2.1.2 关于“情”
“情”是舞蹈和歌曲的灵魂,只有在肢体语言中融入情感的舞蹈才是具有生命灵力的表演,在歌唱中注入情感这一灵魂能直白让人投入其中,利用“情”来感染观众,而不仅仅是技巧能力,从中体会到舞蹈和歌唱的“心”,许多诗词家也是通过舞蹈乐曲来进行填词的,在对于其歌曲乐律及舞蹈所表现出来的内涵情感,结合自己的审美感受,把内心最真挚的感受写下来,融合进去,最是天作之合.所以这一切都是相通的,“情”能把这些结合起来,带动歌唱、身韵、吐字、呼吸,还有所有配合演唱者的器乐伴奏.作为整个演出的核心,是必不可少的一面.
2.2 举例《如梦令.常记溪亭日暮》中的“意”、“声”、“形”
2.2.1 诗词中的意韵
《如梦令.常记溪亭日暮》是一首追忆诗.作者李清照在遭受重大变故时,回忆起少时游玩的情形,那些场景在她的脑海中一再出现,对那些生活的怀念之情与日俱增,使得作者感到诗兴大发,于是写下了这首流传千古的小令.首先以“常记”起笔回忆引入词人所创造的词境,接着创造出一个微醉的境界,表达沉醉兴奋之情,接着写“兴尽”归家,又“误入”荷塘深处,别有天地,更令人流连.而这些美景、醉酒的享受等等让词人暂时摆脱了封建压力下的重重束缚,在荷花之中“争渡、争渡”词人急切找寻归途,却“惊起一滩鸥鹭”让她感受到了一种强烈的生命活力,短促的节奏带着清脆的韵脚洋溢而出.纯洁天真,言盡而意不尽,给人足够的美和享受.
原文：
常记溪亭日暮,沉醉不知归路.
兴尽晚回舟,误入藕花深处.
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭.
2.2.2 声乐演唱中的情感表现
这首声乐作品是由现代著名指挥家、作曲家王超所创作的,他将旋律与词结合,运用民族E羽雅乐七声调式,在A段为表达诗人沉醉不知归路的状态,加上一点戏曲的小腔小调,每个小节以附点开头,真正能让听者感受到迷醉流连的意境,在演唱时需要更加委婉,注意强与弱的转换,表达意犹未尽的心情.
B段的演唱需要慢慢递进加强,作曲家在重复了整曲后又将此乐段再次重复,兴尽却不够尽兴,旋律及伴奏如波浪形式地缓慢回旋,重复两遍“争渡”将整首歌推向最,却不着急就此换气,表现词人还是如此留恋之情.全曲最后一遍重复的时候,作曲家将“争渡”最高音延长至六拍,最后“惊起一滩鸥鹭”缓慢收尾.
2.2.3 古典舞在诗词歌曲中“形”与“声”的结合
演唱该曲时“声”固然重要,但要能与“形”相结合,便更能使观众直接的感受到诗的美和意.
“形”可以是演唱者本身通过歌曲的高低起伏、呼吸的状态以及诗词的意境画面来展现曼妙、刚柔并济的舞姿.也可以带上伴舞,在钢琴奏起前舞者半躺在地上利用水袖掩面,随着歌者开始演唱,利用小步伐来表现人物的小心翼翼,舞蹈步伐多为流动型圆场,以展现角色对于景色的留恋.“兴尽晚回舟等”开始进入副歌部分,舞者搭配斜线平转,伴随着演唱者由弱到强的音高以及急促的呼吸声达到最“争渡、争渡,惊起一滩鸥鹭”舞者既表现出作者的惊讶,也模仿出了那被惊起的鸟儿形象.
间奏响起,舞者利用“卧鱼”姿态定格造型,与歌者一同回味刚才故事发生之事.“卧鱼”造型传束,回到圆场为主题的动作,继续探询作者发现的美丽景色.
歌曲后半部分的要比第一段更強些,利用水袖的收放表现角色本不想打扰这一番美景,而又不小心将池中鸟惊起,在“惊起一滩鸥鹭”时舞者做一个“唰腰”的动作,来模拟鸟兽状.
然后演唱者再次重复部分,并将“鸥鹭”进行了延长,随后歌稍停,舞者定格,一手指向远方,表示不敢再惊起鸟儿,舞者在感受歌者的呼吸,找到即将演唱最后一句时间点,然后开始慢慢向后退,歌曲结束,舞者利用花式平转重回卧倒姿势,定格造型,表现李清照虽追忆过去美好,现实中却无法自由的掌控自己的命运,一生充满悲哀与无奈.
3 两者教学的重要性及价值
3.1 诗词歌曲对古典舞的教学价值
在舞蹈教学中,歌曲是可以强化舞蹈主题思想的,只有“形”却难以让人感受到“意”.通过一首音乐展开的舞蹈教学过程中,最先学习的就是感受其音乐节奏,再理解音乐所表达的情感,如果试着拍打节奏的同时将其旋律哼唱,再通过诗词的韵律感受舞蹈的一呼一吸,感受气蕴、意念及呼吸的结合,通过学习进行创新,其学习效率及质量都会有大幅度的提高.
3.2 舞蹈对诗歌的教学价值
声乐教学中,通过舞蹈的形体将所要表达的情感更形象地发挥出来.往往作为歌者走上舞台最主要的是带给观众听觉上的享受,但是在视觉上木讷僵硬同样难以引起观众的共鸣,特别是诗词歌曲中的意境无法更直接让观众理解.这就要求我们在学习过程中能有肢体上的结合,如果在教学过程中能结合舞蹈身韵,不仅能将诗词歌曲的情感抒发到极致,更能让人感受到其韵律节奏,同时也会让歌者身体呈现一个最放松的状态,使得声音状态更加松弛有度.
4 结语
当舞蹈与歌唱结合时,无论是舞者还是歌者,都应最先了解整首歌作词作曲背景及歌词含义,然后视听歌曲,感受当中情感,通过歌曲中旋律节奏来结合自己的专业,舞者配合歌者的一呼一吸,歌者也可在演唱时稍微配合舞者给眼神给予动作交流,充分展现出两者之间的和谐美.
参考文献：
[1] 马云.中国古典舞的审美特征[J].戏剧之家,2012（09）.
[2] 黄建设.李清照《如梦令.常记溪亭日暮》细读[J].现代语文（学术综合版）,2013（10）.
[3] 任璐.舞蹈与音乐的情感节奏研究[J].音乐研究,2017（07）.
作者简介：沈格格（1995—）,女,湖北武汉人,硕士研究生,研究方向：声乐表演.
（作者单位：广西艺术学院）
结论：这是适合不知如何写古典舞方面的诗歌和古典舞专业大学硕士和本科毕业论文以及关于诗歌和古典舞论文开题报告范文和相关职称论文写作参考文献资料.
诗歌和古典舞引用文献:
[1] 诗歌和古典舞自考毕业论文范文 关于诗歌和古典舞方面论文范例3000字
[2] 新颖的古典舞论文选题 古典舞毕业论文题目如何定
[3] 古典舞论文参考文献集 古典舞英语参考文献哪里找
