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“文学性”失落“粉丝电影”困局——近五年我国“作家导演”院线电影考察

主题:粉丝 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-02-01

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目录

  1. 一、背景:资本逻辑驱使下的跨界成风
  2. 二、核心:精准定位服务于粉丝群体
  3. 三、出路:类型电影标准上的生命体验
  4. 粉丝:偶像演电影粉丝冲票房“粉丝电影”拼粉丝“钱力”

近五年以来,中国几位知名的青年作家以导演身份涉足影视界,虽然作品口碑参差不齐,但从总体来看获得了良好的票房,也因此使“作家导演”群体和“粉丝电影”的概念引起了社会的关注和学界的讨论.所谓粉丝电影,指的是主打粉丝群体,围绕影片原著、主创等前期积累的知名度和爱好者拍摄和营销的电影.如陈旭光先生所言,“‘粉丝电影’和‘粉丝营销’是当下电影生产和营销为适应和利用网络社区的强大影响力的一个重要新变.”{1}

粉丝:偶像演电影粉丝冲票房“粉丝电影”拼粉丝“钱力”

纵观这几位作家导演作品,急需解决的两大问题是文学性的缺席与粉丝电影的掣肘.作为导演跨界拍片,文学创作的积累成为其丰厚的资源,作品原本更应表现出叙事的优势.而现状却是这批作家导演的作品却在故事内容、人物形象、情节设置和主题思想上显示了出人意料的单薄和平庸.作家积累的粉丝群体在电影营销中显示出了宣传的自觉性和强大的购买力,助推了影片商业上的巨大成功.但分析后可以发现,迎合粉丝趣味、发掘粉丝电影市场在成为一剂“票房灵药”的同时,又是戕害作品艺术性甚至完整性的“论文范文”,也为电影上映后口碑的两极分化埋下了伏笔.

一、背景:资本逻辑驱使下的跨界成风

我国近五年有作品上映的作家导演有九把刀(柯景腾)、尹丽川、郭敬明、韩寒、权聆和落落(赵佳蓉)六位.其中《那些年我们一起追过的女孩》在高清资源已在网络流出的情况下仍获得7580万票房,打破了台湾电影在大陆的票房纪录.《小时代》四部共斩获近18亿的票房,成为中国影史上最卖座的系列电影.《后会无期》收获了6.3亿票房,首周六创造了暑期档的场均人次记录,次周六又刷新了自己刚刚创下的纪录.《剩者为王》也有六千余万的票房进账.整体而言,作家导演作品获得了商业上的成功.从某种意义上来说,这种成功在他们决定跨界的时候就是可以预期的,也正是促使他们暂停写作执起导筒的最大动因.放眼世界影坛,跨界拍摄电影的作家不在少数.他们中有玛格丽特·杜拉斯、三岛由纪夫、哈罗德·品特等重量级作家,也诞生出了瓦西里·舒克申、李沧东这样的著名导演.我国自上世纪九十年代以来,朱文、崔子恩、李红旗尝试以小成本制作独立电影或艺术电影,进行私人经验的表达;王朔、刘毅然、刘恒和李冯等作家通过担任编剧介入影视产业,参与多部作品后担任导演执导电影.与上述作家不同的是,近五年我国的新晋作家导演,所面对的是一个资本驱动下跨界成风的电影市场.电影市场的火爆吸引了资本的跨界涉足.论文范文、乐视等线上线下的影视播出平台相继介入产业上游的影片制作和发行环节.2014年后,互联网BAT三巨头——百度、阿里巴巴、腾讯相继成立了自己的电影事业部:百度影业、阿里影业和“腾讯电影+”.同时,小米、途牛、聚美优品等互联网公司也相继进军影视产业.创意的跨界也与之相伴随.2015年“IP”一词蹿红,从业界到学界,似乎言必谈IP,从网络小说、网剧、游戏、综艺节目甚至歌曲等热门IP跨界转换而来的电影充斥了银幕.此外就是人才、明星的跨界.除了作家之外,歌手、主持人、经纪人、制片人纷纷执导电影,而体育明星、相声演员、网络红人也作为演员参演电影.在投资方和市场面前,作家跨界为导演某种程度上和歌手、主持人跨界执导没有本质的区别,和发掘一个新IP也有着异曲同工的作用.商业驱动压制过作家表达的冲动,成为作家执导的根本动因.因此,跨界执导背后所执行的必然首先是资本逻辑而非艺术逻辑.作家导演的首要任务并不是更优秀的创意和剧本,而是实现自身影响力向票房购买力转化的“套现”.因此我们看到电影立项后,作家的微博“开足马力”,持续发送与影片相关的第一手信息,频频与粉丝互动,韩寒更是以不惜以女儿为卖点,以至自己最终被恶搞为“国民岳父”仍乐在其中.

作家对粉丝群体的关注甚至纵容自然有利于影片商业的成功,然而一旦这种关注由影片的宣传和营销领域延伸入了影片的创作,对电影带来的影响将是比较复杂的.笔者注意到,这几位作家导演的作品或多或少遭遇了评价的两极分化.最严重的当属郭敬明的《小时代》系列电影,在网络上的一片骂声中得到了粉丝的力挺.粉丝们坚定的与给《小时代》差评的影评人论战,使得各社交媒体中关于《小时代》的讨论都硝烟弥漫.《后会无期》《剩者为王》也出现了粉丝评价明显高于普通观众评价的现象.而电影《那些年我们一起追过的女孩》则恰恰相反,影片上映之初就好评不断,可夹杂在一片赞扬声中的个别否定话语,往往出自九把刀的粉丝.造成这种局面的原因正是源自粉丝电影的艺术裂隙与粉丝们自发的“粉丝性缝合”所达成的微妙和谐状态.粉丝性缝合是肖熹和李洋提出的概念,用来指称小时代的粉丝们“通过电影之外的情节(小说、电视剧),对电影进行填补、解释和修复”,“发挥自己的创造力去弥补作品的失误和错误,并竭力在想象中完成整部作品”{2}.笔者认为这种粉丝性缝合不仅仰赖于观众单方面的自发努力,更多情况下是偶像与粉丝的共谋.普通观众与粉丝信息量的不对称使得粉丝性风格具备限定性,这大大加剧了影片口碑的分化.

二、核心:精准定位服务于粉丝群体

以郭敬明、韩寒和九把刀的电影为例,我们对粉丝电影及粉丝性缝合加以考察.由于《爱到底》分为四个独立的部分,由四位导演分别指导最终拼合在一起,九把刀只执导了其中第一部分,因此《爱到底》不能归为其个人的作品,此处略过这部电影.从类型片的角度,三位作家各自的作品均有较为明确的类型归属,《小时代》和《那些年我们一起追过的女孩》属于青春片,《后会无期》则属于公路片.

《小时代》系列电影中存在相当数量的剧情减省和跳接,以及不合逻辑的荒谬之处.仅以首部《小时代》论,影片中林萧莫名其妙的被《ME》杂志录用,叶传萍无缘无故来学校向顾里找茬,而嫌弃富二代顾里的理由竟然是家世,而顾源家竟没有一间客房,种种跳接和漏洞,使得观众难以理解剧情的发展.尤其在影片47分钟开始,由顾源和简溪拿错手机,袁艺拿简溪手机接了两个电话引起的误会,竟然导致了简溪给林萧打电话,不做任何解释就让南湘接听,南湘接到电话后不顾一切地抛开林萧狂奔去找简溪,于是三人就开始了一场追逐.镜头在三论文范文唐宛如、顾里间来回转换时,相信大多数观众已然摸不着头脑了.画外音中林萧跳出了角色,以郭敬明的姿态评论:“如果现在你是以上帝的角度或高度在俯瞰我们的大学,那么你就会看到正在上演一场精彩的猫捉老鼠的游戏.生活充满一千零一种未知的可能性,谁先遇见谁,都可以导致完全不同的结局.上帝在转盘里洒下了一把钢珠,在转盘没有停下来之前,没人知道谁才是最后的赢家.”可剧情的发展居然只是简溪着急的找到南湘后,告诉了她自己和顾源拿错了手机.这么简单的一句话,明明电话里早就说明白了,南湘的奔跑、林萧的追逐、简溪的着急,以及所谓“谁先遇见谁,都可以导致完全不同的结局”“没人知道谁才是最后的赢家”,都变得毫无来由.这种剧情的调解和无厘头,使得普通电影观众难以跟上影片的叙事节奏.叙事的裂隙只能仰赖于粉丝性缝合,依靠粉丝对作品解读的热情和对原著剧情、人物关系的谙熟,理解电影的表达、忽略电影的错漏.粉丝们不但不认为这样的设置有何问题,反而觉得享有了解读文本的论文范文感.

《小时代》饱受诟病的还有其暴露出的对物质的铺陈与崇拜.首部《小时代》用到了两千余套奢侈品牌时装,而《小时代:刺金时代》更是使用了多达七千多套.如此夸张的铺陈,单纯用追求演员服装的靓丽已无法解释.阅读过郭敬明现实题材小说的读者都清楚,这种罗列名牌的习惯是从其文学创作中沿袭而来的.研究者以雄性鸟类收集鲜花、蜗牛壳、石头、硬币等闪亮的物品吸引雌鸟的行为和印第安部落的“炫财冬宴”为类比,分析了郭敬明的行为动机,认为郭敬明将这些搜集来的品牌符号“编织进故事,作为礼物送给读者,让他们分享占有符号的快感,以换取他们的尊重和认同.”{3}自然,认可这种勾引和讨好的也只有郭敬明的粉丝.

《小时代》的片尾彩蛋是奉献给粉丝们的狂欢曲.首部电影的彩蛋中,十几位主角和导演郭敬明相继登场,伴随着片尾曲做出一些搞笑的舞台动作.笑点的产生产生在于身份和性格的错位,好笑的基础在于对人物的了解和对明星的喜爱.疯癫的唐宛如和淑女南湘都扮性感风情状,论文范文脸不苟言笑的宫洺故作狂野的动作,甩掉西服、带上写有“女王”的纸论文范文.顾里和叶传萍也一改剧中的针锋相对,亲密地拉手共舞.虽然在一般观众看来这段彩蛋平平无奇,但它点燃了忠实粉丝的热情,他们看着彩蛋又哭又笑.这鼓励了郭敬明在后续电影的拍摄中将彩蛋越做越长、越做越精致.他在采访中表示:“我的片尾彩蛋可不是拍完没用的NG画面,完全是有剧本构想专门拍出来的.”依靠着这样对粉丝精准的定为和迎合,电影将目标直指郭敬明在初高中的女生读者群,得到了少女观众的热捧,但无法得到其他观众的支持.

与郭敬明不同,韩寒在决定执导电影时,并未改编自己已有的文学作品,而是为电影专门创作了剧本.尽管如此,《后会无期》仍然保持了韩寒作品的一贯风格,其艺术接受仍建立在对“韩寒体”的理解和认同上.韩寒的小说向来缺乏严谨的结构,碎片化的叙事由小说延续到了电影中.影片结构零散,充斥着假定性和小幽默,电影更像是一串段子的连缀.韩寒很可能首先准备了大量自己得意的金句、段子和零散的想表达的想法,再用公路片这种易于拼接的手段尽量将其拼贴上去.为了抖出一处笑料,韩寒不惜花费大量的准备工作予以铺垫.习惯于常规电影的观影体验的观众很难欣赏这种结构.剧中人物缺乏性格,每个人都像韩寒附体,嘲讽传统,调侃世俗.电影34分,苏米家人追到苏米、马浩汉、江河的时候,本该是戏剧冲突集中、凸显人物性格的桥段,但导演给每个人都设计了韩寒范儿十足的台词,金句频出,但戏剧张力却显得不够.由于缺乏性格,电影中人物常常没有目的性,仿佛生而处于一种游荡的状态.

但韩寒在粉丝的期待中就是一个不屑世俗的文化斗士形象,作品里充满假定性的幽默被理解为有意的、有意味的荒诞.主人公们在导演的人格附体之下时而热情时而慵懒,反叛、孤独而自由着,随着剧情发展去自然或刻意地演绎韩寒式的幽默,观影体验与阅读体验颇为契合.影片传递的焦虑、迷茫、反叛的情绪和形象,“一路打怪,论文范文退却,归于现实的平凡”,都“取得了韩寒粉丝的内摄认同和投射认同”{4}.这种对零散叙事的认可,对荒诞幽默的接受,对韩寒附体每个角色的默许,都基于阅读韩寒杂文和小说的阅读惯性.如果我们以观影的角度审视《后会无期》,可以发现电影笑点够多,但是整体基调显得忧伤、沉郁,因此难以归入喜剧片行列.影片表面符合公路片的特质,但人物缺乏足够的上路的动机,在整个旅途中,人物没有获得真正的成长亦或改变.旅行和公路的意义仍在于串联人物和段子,同时形成一个相对闭锁的影像空间以完成叙事.因此,《后会无期》也算不上一部合格的公路片.即使跳出类型片的框架,我们也不得不承认:影片没有完善的故事框架,也没有讲好故事.

三、出路:类型电影标准上的生命体验

与韩寒和郭敬明的作品相比,九把刀的《那些年我们一起追过的女孩》有着更为丰富和真挚的个人情感.原著小说是九把刀最特殊、最珍视的一部作品,因为故事情节都建立在作家自己的人生经历上,书中的人物和情节几乎都是原封不动的来源于现实.因此,小说作为作家青春记忆的总结回顾,充满了炽热的生命体验,堪称写给自己的传记和给“沈佳仪”的情书 (电影将原著的“沈佳仪”更名为“沈佳宜”).

令人称道的是,尽管对小说情节论文范文有极深厚的感情,拍摄期间“眼带泪光跟演员或临演诉说着他以前有多喜欢沈佳宜”,使得饰演沈佳宜的陈妍希“每次都会有想哭的冲动”{5},但在亲自主笔改编剧本时,九把刀对小说做了大刀阔斧的删改.由于小说篇幅较长,细节较多,拍摄电影自然需要做删减,九把刀的删减也干脆利落,毫不留情.小说中柯景腾从国中开始就暗恋沈佳仪,并偷偷开始了富有“心机”的追求过程,以好朋友的身份接近沈佳仪,“骗取”沈佳仪和追求者们的信任,继而释放错误信息以误导情敌们做出错误的追求举动.这种感情极为细腻有趣味,然而可能是仅仅属于九把刀个人,以电影的时长和容量,难以唤起大多数观众的感同身受.如九把刀总结自己剧本创作时所说的:“优秀的编剧当然懂得删掉坏的东西,然而最优秀的编剧,不仅要晓得删掉坏的东西,也要舍得删掉好的东西.”{6}九把刀以类型片的思维改造原著情节,截取原作最鲜活的部分,置换掉一干个人化的独特经历,增添了反映几代年轻人群体记忆的情节,使得影片能为更多人接受和喜爱.其创作跳出了原著的束缚,关注核心的是另行成为一个作品的电影文本.虽然最早曾有过“难得拍一次电影,就很贪心地想将自己喜欢的一切都塞进去”的念头,却还是压抑住表达的冲动,以“电影顺畅的呼吸”{7}作为取舍情节的更高标准.小说将暗恋的开端延后至高中,使得观众得以见证感情萌芽与发展的全过程,虽然这使得柯景腾的台词“我就是笨蛋才喜欢你那么久”“你可是我喜欢了N年的女生”显得没有太多力度.小说的视角是男主角柯景腾的主观视角,因此有太多源自作者内心的心理独白,很少从沈佳仪的角度展开叙事.但考虑到青春片的观众中女性占了多数,因此电影的叙事策略虽然仍是由柯景腾出发“夹叙夹议”,但情节更向女主角侧重,加入了柯景腾并不在场的女主角独立的戏份.原著聚焦于精诚中学的校园生活,为了不让观众大量、连续观看校园场景产生视觉疲劳,导演精心设计了机车回家和柯景腾家中的几场戏,并调整了影片结构.上文所提到的粉丝对电影的不满,也正源自影片没有足够“尊重原著”,剧中“柯景腾”和“沈佳宜”违背了粉丝过往的认知.但这样的改动使得电影成为了一部更优秀的青春片,包含有导演的个人化体验,而影像整体的风格又继承了台湾青春片一贯的小清新气质.

值得一提的是,剧组不仅主演基本都是新人或准新人,摄影师、执行导演和九把刀自己也没有任何拍摄长片的经验,制作公司精汉堂也是第一次承包长片,因此影片阵容显得并不专业,但成片质量却明显好于其他作家导演的作品.可以说这一定程度上归功于导演以类型片标准统领创作的原则,遵循了拍电影的工业流程与艺术规律,克制自己的表达论文范文,不随意迁就粉丝的趣味,尽可能地保护了影片完整性和艺术性.

笔者认为同属“粉丝电影”,《小时代》《后会无期》与《那些年我们一起追过的女孩》已出现明显的区分,代表了“粉丝电影”的两种策略.因此,应该在这一笼统定义下设置细分概念,以求表意清晰,并避免“粉丝电影”的概念误导电影从业者们一味以粉丝为上帝,不加分辨地迎合粉丝的趣味和需求.前者侧重以导演的创作惯性拍摄电影,同时在有意无意间迎合了粉丝趣味,甚至在叙事中留有供“粉丝性缝合”的“知沟”{8},普通观众难以将其弥合.我们可以将这种电影称之为“知沟粉丝电影”.后者则尊重类型片的创作规律,以严谨的叙事策略和电影语法叙述故事,保障所有观众的顺畅理解,在此基础上加入作者的生命体验.我们可以将这种电影命名为“类型粉丝电影”.短期来看,这两种策略都可能取得商业上的成功.如果放眼长远,“类型粉丝电影”更可能使得此前并不是粉丝的普通观众获得良好的观影体验,由此“路人转粉”;而“知沟粉丝电影”先天限制性强,对作家的导演功力要求极高,一旦让作品局限于现有粉丝圈中,容易逐步透支粉丝热情,把市场越做越小.因此,就整体而言,建立在类型电影标准上的粉丝电影将会是论文范文粉丝电影困局的主要出路.

现如今观众在电影生态里显示出越来越重要的作用,中国电影“受众为王”的时代已然到来.在此背景下,作家导演利用粉丝资源、开掘粉丝价值显得愈加重要,把握和迎合粉丝趣味似乎也不可避免.但粉丝电影应首先坚持内容在工业和艺术层面都至少及格,作品要具有文学的自足性.作家应发挥自己叙事的优势,讲好故事,在保证普通观众流畅观影体验的基础上再做细化区分,为粉丝开辟更高级的、深度的解读快感.

注释:

①陈旭光:《“受众为王”时代的电影新变观察》,《当代电影》2015年第12期.

②③肖熹、李洋:《<,小时代>,:倒错性幼稚病与奶嘴电影》,《电影艺术》2013年第5期.

④卢兴:《粉丝中心化与影像快感生产——以<,小时代>,

<,后会无期>,为例》,《艺术广角》2014年第5期.

⑤九把刀:《再一次相遇:那些年我们一起追过的女孩》,朝华出版社2012年版,第13页.

⑥⑦九把刀:《最美的,徒劳无功》,朝华出版社2012年版,第8页、第247页.

⑧大众传播学概念,用来指称社会系统中,由于各种因素的影响,不同的群体或个人之间所形成的知识差距.

(作者单位:武汉大学艺术学系)

责任编辑孙婵

总结:这篇电影粉丝论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。

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