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高职院校版式设计的课程教学

主题:排版设计 下载地址:论文doc下载 原创作者:原创作者未知 评分:9.0分 更新时间: 2024-03-02

简介:关于对不知道怎么写版式设计论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文版式设计论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。

版式设计论文范文

排版设计论文

目录

  1. 一、版式设计基本流程
  2. 二、版式设计体系构成
  3. 1.元素构成
  4. 2.分割方法
  5. 3.组合关系
  6. 4.编排原则
  7. 5.语义编排
  8. 6.设计风格
  9. 7.综合效果
  10. 三、版式设计方法探讨
  11. 四、版式设计随想
  12. 五、教学的具体内容与方法
  13. 排版设计:30图片版式设计

摘 要:版式设计是高职高专院校艺术设计专业的专业基础课程,如何有效的开展艺术设计专业版式设计课程的教学是目前艺术类专业的关键点 随着信息技术的发展,版式设计需要突破平面的范式,走向立体、多元、多维等基于数码时代的综合应用,设计出艺术、技术、商业价值兼备的好作品为此,文章对版式设计的基本流程、体系构成、设计方法等进行探讨,并进行一定意义上的扩展希望通过此次探讨,可以促进高职院校版式设计课程教学的进一步发展

关键词:版式设计 流程 设计体系 设计方法

版式设计源于平面设计,属平面设计的重要分支,其制作具有十分广泛的范围和形式,需将版式设计艺术与技术、商业等因素融合,拓展其形式和内涵.版式设计的基本元素为文本和图形,要在有限版面中最优化地传达信息,影响受众.美学特征是其重要因素,即结构、色彩、光影、虚拟空间与想象空间等的编排指引,使小区域蕴藏深度内涵,承载时代与社会倡导的主流意识与情绪.现代版式设计注重艺术与技术的统一,强调创意、个性化并融合情感.时尚化版式设计正由平面向立体拓展;由艺术创造向哲学思辨拓展:由静向动,由形体向语义逻辑、意境风格拓展.将形与意有机融合,综合运用,分类合并,形成艺术、人生、哲学相融合的整体风貌,将为版式设计提供独特视角.

一、版式设计基本流程

版式设计包含装帧设计、报纸设计、折页设计、VI设计、包装设计、广告设计等众多平面设计领域.出版物的年代、风格、受众层次及兴趣、民族及地区等均需在进行版式设计时考虑在内,然后采用具象或抽象、严肃或活泼、沉重或轻松的图文,展现人、情、物、景、意、神、象,并用色彩、文字、图像等分割、组合版面,吸引读者、表现主题、启迪思维、展示创意,将商业、技术与艺术结合,连接作者与读者的思想,引导 读者的欣赏阅读行为.

版式设计过程可分为构思、构图、制作、修饰等阶段.具体设计过程是:图文素材采集;绘制多个版式方案草图:选择与内容相匹配的风格;进行电脑编排;装饰元素的修饰与设置:印刷、组装等.计需要借助于纸、笔、电脑等工具,勾画草图并完善后,上机操作,将点、线、面、色彩在有限的设计区域内进行解构与重构,与文字、图像交融,达成大小适宜、疏密有致、静中有动、动中含静、视觉的、触感的、认知的、想象的、审美的多层次立体效果.设计时需考虑经济成本和技术、艺术的特点,使设计作品以适宜的经济成本、主流的技术、时尚的风格制作出来.相同的版式设计,如图书、杂志、报纸.折页、海报、网页等各自具有不同的版式风格,具体设计时可参考版式流行趋势,结合设计主题、内容、可视性等因素,选择最适宜的风格进行图文等的版面编排.

二、版式设计体系构成

版式设计是通过点、线、面等元素在版面空间中组合而成的.通过对版面空间进行分割,置入不同的元素,对元素之间的关系在比例、位置、方向、轻重、浓淡等方面进行调整、协调,从而形成个性化、符号化、艺术化的版式作品,体现个性、时尚、意境与情感等多种内涵.

1.元素构成

从内容看,版式设计的构成元素为图形、色彩、文字等.版式实质是由图、文构成,版式编排即是对图、文的合理布局,可以体现作品内容和创作者的思维逻辑,引导受众的视觉流程.从几何角度来看,版式设计元素是由点、线、面构成的.点的属性有大小、虚实、明暗等;线是由点的论文范文和运动而形成,线的属性有位置、粗细、长度、空间、方向、曲直等变化:面是由线包围而成,面的属性有大小、明暗、规则、*、倾斜等,多面可以形成立体的视觉效果.

排版设计:30图片版式设计

2.分割方法

版式设计的区域之间,如书籍封面、书脊、勒口之间,可采用颜色分割、图形分割、直线分割、文字分割、无分割等多种方法.同一系列作品可在色彩、图形、文字等方面有所不同.但最终要构成和谐有机的整体.

3.组合关系

版式设计中各元素的组合可通过重复、变化、集合等方式,通过大小、明暗、曲直、动静、疏密、高低、旋转、移动、缩放等手段,形成预想的韵律、节奏、意境、氛围,以体现作品的主题、内容和风格,使信息传播效益达到最大化.

4.编排原则

版面编排的本质是对区域中设计元素的有序化,其中涵盖形式、内容、逻辑等的有序化,可采用分类、分区、分栏等多种方式,构成内容的分类、图文的分区、模块化的分栏.

从图文之间的布局看,版面可用上下分割、左右分割、不规则分割等方法被分割为多重子区域;从内容视觉流程组织看,可选用线性编排、重复编排、以中心为重点的编排、对称与均衡的编排、重叠编排、蒙德里安的编排、边框式编排、散点式编排等多种编排方法;从图文绕排方法看,有集中式、分散式、连贯式、断裂式、装饰式等方法.

5.语义编排

版式设计基于语义的序化,可将文字划分为多级标题,即为文字的级别,一般可为三至四级;文字之间的组合可形成节奏、主次、对等等关系.

6.设计风格

版式设计风格可分为严谨周密、平易近人、生动活泼、休闲、安逸、紧张等各种风格,不但可遵从平面设计规范,且可借鉴建筑、音乐、绘画等领域的设计风格.

7.综合效果

版式设计作品的综合效果要能给人强烈的视觉冲击力、充分的联想空间,使人对其产生深刻的印象和美的感受.好的版式设计可引导 读者和观众的视觉流程和思路,增进他们的理解和联想.

三、版式设计方法探讨

据设计者意图,版式设计可采用统一或随机的范式.图文可采用直排与横排、倾斜、旋转、扭曲、大小、前后、浓淡、粗细等多种变化.

网格化是版式设计的经典方法,可以用横线和竖线将版面划分为多个区域,然后将图形、文本、色彩等版式元素进行布局,使其与所表达的主题、内容等相适应.网格单元之间的关系,可分为对称、规则化、非对称等.具体进行版式编排时,可根据内容模块进行分类、分区,对每一类内容根据视觉习惯与阅读舒适度选择合适的分栏.重点内容要放在版面的重要区域,标题、内文等可以选择突出的字体字号.

在进行版式设计时,需对材料内容信息进行分解,先进行总体版面分配,再对文字、图形进行编排,使图与文、图与图、文与文相互呼应、相互协调.图文编排不但可构成视觉引导线,还可以构造层级关系.版式设计元素之间要注意选择适宜的间距,使其远近相宜,并使图文编排、展示空间与内容匹配.另外,在形状、风格、色彩等方面可以进行变化和拓展.也可以颠覆传统的规则,利用旋转、切变、呼应、排列等手段,以更加突破的形式对均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等进行重构,展现更丰富的美学规律,并从平面、空间、逻辑、阅读流程等方面进行元素编排,以体现美学、人体工程学、艺术与人文等的完美组合.

宏观上看,版式设计可归结为点、线、面、体的有机组合.点是眼,线是手,面是主体,点、线、面的组合构成版式的多维立体效果.潜在流程线引导视线、隐含时间元素,也可使版式设计从原平面设计的范畴拓展至立体多维.时态、大小、色块、文字块、图形块、区域、立体等各种元素的构成、组合、呈现,使版式产生无穷的变化.

四、版式设计随想

版式设计将图文元素进行版面编排、组合,以达到和谐、自然、优美、生动、意蕴深长的效果.其核心在于对内容的标识、引导、联想和体现,根本方法在于通过文字、点线面、色彩、构图等元素进行重构.好的版式设计作品可以通过绚丽与朴素、喧闹与沉静、高亢与低调、轻与重、喜与悲、冷与热等的取舍比例,构造形神兼备的意境和语义,从而体现时尚,连接历史、今天与未来,体现出版物的精髓.

版式设计的发展趋势包括:由静向动的发展:由平面向立体、多维模式发展;简繁之间的切换;角色与场景的交融:插图的巧妙布设,故事情节的嵌入与联想;幻想与真实、虚与实的变换;夸张与变形的运用:传统与现代的对抗与契合;伟大与平凡的关注与描绘;传媒的演变与社会时尚;关注民生、时代、人类与世界的视角;多维、多模式、多时空呈现.

纵观众多版式设计艺术作品,对照秀美乡村、山水风景、繁华都市、人文景观,还可对版式设计进行哲学意义上的拓展.芸芸众生,都在时间的版面上、在社会的空间里,设计自己的版式、书写自己的人生,尽管方式不同、目标不同,但都在感悟人生,都是在时空的画卷中展现了历史的变迁.

五、教学的具体内容与方法

与艺术类其他的基础课一样,它的教学内容与方法如下:

1.艺术审美素养的训练.审美的觉悟需要通过感官对环境和客体的体验、思维对视觉的想象,最终由手准确地在载体上表达出来,观看、想象和构绘三者构成了视觉思维的全过程.根据所授基础课程的自身特点突破传统设计基础教学的单一思路,强调艺术设计基础教学的艺术与设计双重性,建立合理的教学目的、课程内容,以及与后续设计课程之间的良好衔接关系.有助于启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系.在掌握具象和抽象造型规律的基础之上注重学生的艺术审美素质的培养、艺术视觉思维能力的训练和艺术语言表现规律的体验,并通过基础课学习更深刻的认知和理解造型与色彩之间的高级和谐.最终实现学生艺术视觉洞察力与艺术思维创造力以及艺术语言表现力的和谐进化.

2.从目标式教学转型为过程性教学,更利于培养学生的艺术理解力、领悟力及艺术个性和创造力.传统基础课是目标式教学方式,有碍学生感性认知的发生、发展.另外,主观心理色彩研究是色彩构成教学的重要内容.以往的教学实践,主要以手绘形式表现“色彩联想”和“采集重构”作业.其训练的单一性很难完成学生对色彩的真实感受和更高级透彻的理解.而“艺术的思维与表现”看重教学中的过程,对学生艺术审美素质和表现能力的培养,是通过启发视觉洞察力、开拓视觉思维想象力、体悟艺术表现语言这些阶段过程性课题实现的.是荫发学生艺术个性和艺术创造力的原动力,过程性教学,更利于培养学生的艺术个性及创造力.显然,培养学生的个性表现力、创新能力、及较高的文化艺术素养、社会责任感,是设计专业基础教学的最终目的.

总之,版式设计将图文在有限的版面进行编排,不但可归结为点、线、面的组合与变化,且可从中感悟到哲学意境.版面设计宣将艺术元素与技术融合,将形式与内容协调,融入设计者的个性,在有限区域内创设具有无限想象的艺术空间与视觉传达效果,在有限的平面里构造丰富立体的视角.探讨版式设计流程、体系构成、设计方法等,既是对版式设计方式方法的梳理,也是对设计经验的概括总结,另外,在此基础上延展出的人生哲学意义也颇令人深思.

总结:本论文为您写版式设计毕业论文范文和职称论文提供相关论文参考文献,可免费下载。

排版设计引用文献:

[1] 本科毕业设计排版格式规范 论文内容格式
[2] 论文(设计)排版格式要求 短篇论文格式范文
[3] 毕业设计(论文)排版格式参考 论文格式范文模板
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