简介:关于演出实景方面的论文题目、论文提纲、演出实景论文开题报告、文献综述、参考文献的相关大学硕士和本科毕业论文。
本刊记者薛芳发自北京
2012年7月27日20时12分,王潮歌出现在伦敦奥运会开幕式现场.起初,她是用导演的目光在看这台晚会—一如何布置舞台、如何用光、机关出现的频率等等
没多久,她就忘记了这些技术型指标.“人家5分钟、10分钟就送上来一个大活人,憨豆、辣妹、酷玩乐队等这些人都是很棒的艺术家,但我们有什么?刘欢,但世界人民认识吗?我们在舞台放孔子,这哥们都死去两千五百年了,还放了一个郑和,但人家英国人连莎土比亚都没提.”
“你跟人家怎么比,人家有那么多对人类的艺术有贡献的大腕儿,英国经济第三大支柱就是摇滚乐.对比想想中国有什么,还真想不起来.”王潮歌有点无奈,“因此,我们这些艺术家或者文学家都应该更努力.”
除了导演,王潮歌还是观印象艺术发展有限公司联合创始人、CEO,在她看来,自己这几年最大的变化就是学会站在市场去看自己的作品.
王潮歌在伦敦感触的背后是论文范文的现实：中国文化创意产业发展的“文化匮乏”.与此同时,中国文化贸易产业长期处于逆差,以2010年为例,中国引进和派出的文艺演出每场收入比约为10：l,全部海外商业演出的年收入不到l亿美元,不及国外一个著名马戏团一年的海外演出收入.
究其深层次的原因：体制问题已成为制约“实景演出”的瓶颈之一,纵观“实景演出”这IO年的发展历程,亦可窥一斑.
诞生
王潮歌,被誉为中国最具创新精神的导演,与张艺谋、樊跃合作开创了中国实景演出先河.任志强说她是“语言有特点”的“人民艺术家”,马云称她是“女马云”.这些炫名头之外,王潮歌认为自己属于梨园行.
“实景演出”非舶来品,几乎从一诞生,就获得了资本的青睐,在梨园行不太景气的当下,“实景演出”的火爆,可以视作对演艺行业的“逆袭”.
“实景”隶属于政府,一般都是大山大川,或者江河名胜,这些地方,往往旅游者众多.“演出”是艺术家自身的创意,如果是名人,慕名者众多.这两者融合在一起,就形成了生意,资本家也闻着味来了.
投资人熊晓鸽是用百老汇音乐剧、迪士尼和麦当劳来定义“印象”系列演出的.他认为实景演出跟百老汇的音乐剧有相似之处,以传说和故事为源头.关于印度的音乐剧《加尔备答》演了二十多年.百老汇有名角、名导演,还有好本子和歌词,而“印象”是只有名导没名角的音乐剧.
王潮歌曾对搭档樊越说：“这事要是干成了,和旅游观众结合,这就是演出的市场.演出能够带动周边许多人生活方式的变化,给当地所有人带来好处.”
大型实景演出:常回家看看-歌曲常庄婚庆演出实景-常永刚
2006年,王潮歌在北京注册成立了北京印象创新艺术发展有限公司（观印象艺术发展有限公司前身）,把“铁三角”的合作模式用资本的形式固定下来.张艺谋、王潮歌和樊跃算是合伙人,都在公司持股.公司成立一个月后,就获得了来自IDG的第一轮投资.
2007年6月,ID论文范文C、SIG AsiaInvestments和高盛第二轮注资印象公司,金额为2500万美元.2010年12月17日,云锋基金在南京召开新闻发布会,宣布注资5000万美元.
资本的热情说明“实景演出”这个新物种有着大好前途.
如今,《印象·刘三姐》已经公演了10年,这台投资不到一个亿的演出,总票房收入已经超过8个亿,上演4000场.此外,大型实景演出已成为带动地方经济的一个模式.
阳朔之后,王潮歌从丽江、西湖、海南、武夷山一路演到普陀山,项目投资控制在7000万一1个亿左右.在商业上已经威熟：一旦立项,建剧场、成立剧团、组织演员排练等事宜均同时进行.成本控制也非常精细.比如每个演员都被按照数字编号来称呼,出场时间长、朗诵多、奔跑速度快的演员拿的钱就多.
任何市场上都不会没有竞争者,“实景演出”行业也是.目前与印象公司比肩的就是梅帅元,他是《印象·刘三姐》的创意者和制片人.《印象·刘三姐》之后,和“铁三角”再无合作.别的竞争对手如雨后春笋般生长起来.公开数据显示：截至2011年春天,全国约有八十余台实景演出项目.陈凯歌、冯小刚、前春晚导演赵安也参与进来.
发展
在中国大饭店现身的王潮歌,藕荷色的中式软缎背心,搭配着浅蓝色紧身衣和裤袜,浑身上下透着说不出的利落和清爽.近日,她的大型情境体验剧《叉见平遥》在山西平遥与观众见面了.
演出的故事在明灭灯光中展开,镖局、票号、牛肉铺、怡春楼等不同的场景中,剧情紧锣密鼓推进,观众可以步行穿过剧场内搭建的平遥古巷,与演员交流,没有观众席,观众自己走,像看客,也像剧中人物.
由“实景”转为“室内”,距离王潮歌最初的威名作《印象·刘三姐》,中间隔了10年.
看过《印象·刘三姐》的人往往被气势恢宏的表演触动了,但硬币往往是两面,这个新物种也招来了同行质疑之声：故事是什么?情节又是什么?你到底想说什么?对王潮歌来说,致命的是票房差.4个月后才峰回路转,．甚至是一票难求.
关于《印象·刘三姐》,她投入了两年多的时间,共有过109次的修改方案.“我可以说极度勤奋,甚至把吃饭、睡觉、生病,这样的事情,都放在工作之后.”
《又见平遥》的导演和编剧都是王潮歌,樊越是策划,张艺谋则根本没参加.《又见平遥》的现场总导演张冬跟王潮歌认识快7年了,他眼中的王潮歌更像是“双面人”：工作中,她很强悍；生活中,叉特别的细腻.张冬的儿子刚3岁,有时候来剧组,王潮歌把孩子的衣食住行样样都考虑周到.
开会谈到一个创意,王潮歌会逻辑清晰地细化这个创意,然后迅速变成舞台细节.不管深夜还是凌晨,她都会叫醒所有工作人员开始工作.
印象10年,王潮歌依然是剧组里忙里更忙的那个人.按时睡觉,按点吃饭,对王潮歌来说,都有点奢侈.她的合作伙伴,平遥县印象文化旅游发展有限公司总经理王在盼告诉记者,几个月合作下来,王潮歌确实是这个团队的灵魂,她执着,勤奋,勇于付出.
王潮歌说：“过往,如果不是国家的院团,就没有这种演出这回事了,演什么、在哪里演、谁演、演几场都是规划好的,没有观众这回事.演好了就会得很多奖,这个奖项和职称、房子都是挂钩的,国家就是这么管理的.”
她告别了体制的制约.演什么,什么时候演,演几场,票价定多少,统统交给市场.没有人称王潮歌为几级导演,体制内的房子和车子也和她没有什么关系.制约
张艺谋形容合作伙伴王潮歌：“女导演中少有的‘全活儿人’,聪明、漂亮、健康、全家和睦、事业顺利.”另一位搭档樊跃则评价：“很多时候,她对我就是大夫,可以快速、敏捷、准确地判断一件事,语言方式很丰富,有时很温暖,有时很损,但无一例外都很准,我太受用了,这种提醒太重要了.”
王潮歌爱美.有时10个指甲涂成了红黄蓝绿各种颜色.她和张艺谋、樊跃在导演歌剧《秦始皇》时,48天换了48套衣服.
对于一个体制外的导演来说,体制的制约依然存在.在某种程度上,地方政府对这个产业的发展有生杀予夺的权力.《印象·西湖》2007年3月首演,和大部分中国实景演出一样,由杭州广电和杭州的一家民营化工企业合资组建公司,私人资本控股.
很快,私人资本便遭遇了种种尴尬：先不说停车和交通,最核心的问题是西湖属于国家,租用国家景区该出论文范文?没多久,私营企业就赔了几百万,后来杭州商业资产经营公司加入进来.演出场所隶属杭州园林文物局,园文局也拿了一部分股份,最后形成了6家公司持股的局面.
《印象·丽江》也遇过这种尴尬,演出在玉龙雪山上,但观众要先买景区门票,再付演出费,这对票房影响极大.这个项目原来是私人投资,老板试图和雪山管委会合作,捆绑销售,遭拒后退出.现在,雪山管委会成了投资人,除了268元的景区门票钱外,再加30就可以看演出了.
其他附加的东西也越来越多,从2010年开始,《印象·刘三姐》也被地方政府要求上缴每个人10元的旅游调节基金.按照去年130万人次的观众计算,这笔钱就有1300万.对此,王潮歌也很无奈.
《创业家》杂志曾做过如此点评：在规模化扩张的过程中,“铁三角”和地方力量的博弈始终存在.这是一种此消彼长的微妙关系.一方面,地方力量占有垄断性资源,当他们希望强势分享实景演出带来的利益的时候,无论是民营企业还是轻资产、创意型的印象公司,大多都处于弱势地位.
地方政府出于塑造城市形象、拉动旅游消费的目的,对实景演出有现实需要.
另一方面,政策层面也开始放开：
2005年8月,论文范文、论文范文等五部委联合下发关于《关于文化领域引进外资的若干意见》.国务院又颁布了《关于非公有经济进入文化领域的若干决定》,提出加大信贷支持力度,拓宽直接融资渠道,鼓励金融服务创新和建立健全信用担保系统.
短短几年,实景演出已在中国呈迅猛发展之势.据统计,现在的“实景演出”行业,已经形成了一个产值上百亿的大产业.尽管喧闹,但观印象公司真能变成麦当劳那样的连锁店吗?这仍需要时间的验证.
印象系列的增值与票房有关系,但更多的是土地的溢价.资料显示：《印象·刘三姐》最初征地一百一十多亩,当时政府给的论文范文是五六万一亩,现在已经涨到两百多万一亩了,光土地的溢价就有两三个亿了.
这些与王潮歌有着直接的关系,但金钱之于她,只是努力工作之后的,额外的回报.她的解释是,这源于她的价值观.她从小就知道“用自己的双手挣干净的钱,吃踏实的饭”.
小软
冷军流传最广的一张照片与他最为人所知的超现实主义风格颇为相近：脸上皱纹清晰、脉络分明,微微蹙眉,眼神中透着严肃与忧虑.他本人似乎没有这么沉郁,一件灰色的棉衣,裤子上还沾着朱红色的颜料.
武汉洞庭街上,处处彰显着民国租界时期的风格,冷军的画室就在这里.他坐在对面,眼睛躲在极厚的眼镜片后.但你无法忽视他的目光.他打量着自己的灵魂,也打量着当代艺术.
我就是要表现视觉
冷军油画很难定义的一大原因,就在于他国内艺术界独一无二.
2005年,冷军酝酿多时的人物肖像油画《小罗》震惊中国画坛.这幅作品在论文范文主办的第四届全国画院优秀作品展览中获得画院奖.有人赞叹他的画达到了“细腻而不腻,逼真而非真”的大师水准.2010年,这幅画以3136万成交.
但市场的追捧不代表行业的认可.很多人开始质疑：冷军如今的画作只有对象的精确刻画,却丧失了主观性与绘画性.
冷军不认同这种批评.“我就是要表现视觉,艺术家有什么思想?齐白石的虾有什么思想?我就是那么表达过来的,九十年代的画,像《世纪风景》系列等等,是有很强的批判性啊.”
1993年,他的作品《关于网的设计》获得了当年中国油画展银奖.随后两年,《文物一新产品设计》与《世绝风景之二》分获第二届中国油画年展金奖与第三届中国油画年展金奖.
由此,冷军一举成为国内最炙手可热的画家.
二十年后,他开始批判自己的那些威名作：“那些二十多岁时候的作品,我现在回头看,觉得很浅薄.艺术家可以表达思想,但是很浅薄,就没有必要表达了.”
静下来就是境界
冷军反对艺术家“熟能生巧”的练习方法.“如果每天都在画画,成了一种机械化的动作了,那就跟艺术没有关系了等艺术是情感上的加工,你没有情感怎么加工?所以得保持饥饿感.”
小时候,冷军临摹图书插页,邻居看后都觉得逼真,就拿回去挂在墙上.之后就又有邻居请冷军画,在画了几幅之后,楼上的老头儿就感到糊涂：“别人都是越画越好,你这么越画越差了?”
后来,冷军发现了原因.“第一幅是有论文范文的,第二幅是有一些论文范文的,第三幅是抵挡,第四幅是应付了.”现在的冷军很强调余地：“画画要留点生,留点生就有挑战性,能激发起你的论文范文.”
用了二十多年的时间去掌握创作的节奏,冷军现在平均两年画一幅人物画,写生作品与国画都是漫长创作生涯的调剂,在这种转换中找到新鲜与刺激,这样的冷军被叫做大师似乎并不过分.所以,他被人如是称呼不澄清——觉得澄清了反而矫情.
“大师应该是一种境界,知识构建出来的不算.”冷军并不认为所有技艺高超的人都能担此称谓,“一个艺术家达到一定程度的时候,越专业的人越敬仰你.”
在美术界,他最认可的大师是齐白石.他从小就画虾,那时候觉得和齐白石差不多,大学学了艺术之后觉得齐白石很伟大,而在自己有了很深厚的艺术造诣之后再去看齐白石,发现这样的高度已经永远也达不到.“我已经缺了垫底的东西,火锅里没有底料.”冷军说,很多人看大师,觉得这个人担不起大师的名,其实不是大师不行,而是观者的眼光不行.“你在画册上看喜马拉雅山,你肯定没感觉,当你爬到六千米的时候才会发现喜马拉雅山那么高.”修庙是他“必须去做又能做好的事”,作为方丈,他从不讳谈“经营”二字.“不是风动,亦非幡动,只是心动.心不动就行了.”
琪琪
传美与归元禅寺结缘于1981年.
吴是年,24岁的吴传美本欲前往东方山从释,途经武汉,借住归元禅寺一晚并拜见方丈昌明法师,对方得知面前正是一年前皈投自己遭婉拒后又写来信件表达意愿的年轻人,深感动容,当即收留了他,两年后亲自为他剃度,并赐法号隆印,意寓“隆法印心”.
无论起初在斋堂洗碗烧菜,还是之后到客堂接待香客,小和尚隆印皆勤勤恳恳,不敢怠慢,能力与表现突出的他不久后被任命为归元禅寺监院,成为了全国最年轻的寺院当家,协助方丈管理寺内一切事务.
拥有350多年历史的归元寺名声在外,曾先后接待柬埔寨西哈努克国王、美国国务卿基辛格、新加坡前总理论文范文、日本首相中曾根康弘等多国政要.早在1984年,寺院的年访问量就接近250万人次,被誉为来武汉必点的“两菜一汤”中的一道“菜”（另一道“菜”是黄鹤楼,“汤”是东湖）.
尽管如此,资不抵债依然是隆印上任后面临的第一道难题,为了给寺院的账面减负,他将原先由个体经营却无需自负盈亏的四大营业门点——斋菜馆,工艺店,副食店,摄影店——统统承包出去,为归元寺下一步的自建铺平了道路.
在隆印看来,修庙是他“必须去做又能做好的事”,当家伊始,他就下定决心改变归元寺“乱搭乱盖”的现状,并借鉴“宾至如归”的理念,提出“无论信佛与否,每个来到归元寺的人,都会有回家的感觉”.
他自学建筑学、园林学,带领弟子在安徽、江浙游历参观古寺名刹,拜访五台山、北京碧云寺交流建筑理论,自绘新归元寺的规划设计图.这一雄心大计得到了政府部门的批准和社会各界的支持.扩建大雄宝殿,贴金500罗汉,新辟观音广场等历经太平天国、辛亥革命两次损毁的归元寺占地面积翻了4倍多,每栋建筑独具特色,用隆印自己的话说,“现在最细的柱子都比原来的粗”.
去年,集各式阁楼精华于一身的圆通阁竣工,创下了三个全国之最,即石结构建筑面积、木结构建筑面积及全菠萝格用料.谈起圆通阁的由来,隆印说起于一场因缘.原来,他在材场偶然看到一根直径比他人还高的木料,一问用途是做地板,顿觉十分可惜,不如保留完整用来盖楼.
当隆印把圆通阁的图纸初稿交到北京古建筑研究所时,专家的第一反应是“你真敢想”,因为依照图纸一旦建成将问鼎200年来木石结构佛阁楼式宗教建筑面积之最.隆印的规划既豪放又缜密,他提出下雨时屋檐上的水不能滴在外走廊,防止木料年久腐烂,连专家都称“没想这么远”.隆印坚持细节的背后,是希望圆通阁能“抓住200年一次的机遇,完整保存1000年”.
2007年,继昌明方丈之后,隆印升座,这位参与见证了归元寺近30年之大变化的现任方丈从不讳谈“经营”二字.“我的经营是为了服务,和社会上的经营是两个概念”,至于出家人的心态会否因此受到影响,他引用了禅宗六祖慧能和尚的一首偈,“不是风动,亦非幡动,只是心动.心不动就行了.”
他心目中的大师是侯宝林,不仅说学逗唱俱佳,为人处世也作出了表率,最重要的是,对相声的发展、行业的提升功不可没
琪琪
抹足发油梳个中分,架上黑色圆框玻璃眼镜,换一身《72家房客》里人见人恶的“369”的行头,武汉说唱团团长陆鸣一秒变解放前的论文范文局长“嘎巴子” “嘎巴子”在武汉方言里算不上好话,形容一个人做事不拐弯又带点阴坏,正是这个虚构的角色让陆鸣挣脱了浓眉大眼儒雅形象的束缚,在方言剧的舞台上肆意挥洒喜剧演员的热情. “岔巴子”（武汉方言,形容什么事都爱插一杠子的热心肠）、 “嘎巴子”、“栽麦子”这群如今在论文范文百姓中拥有很高人气的形象诞生于2005年,正是体制内剧团步履维艰的时候,所谓“不转型就等死,转型可能找死”.陆鸣记得,当时常常面临送票都没人看的尴尬,喜剧市场更是奢谈.
市场在哪里?“嘎巴子”陆鸣作为团长一点也不“嘎”,他瞄准了企事业单位团拜扎堆的年终岁末,适时推出方言贺岁喜剧的大餐,当然,一炮打响的前提有二,好的脚本以及有号召力的演员.
等到万事俱备,深谙“酒香也怕巷子深”的陆鸣又向媒体借起了东风.他把演员推到报社接听读者来电,将报纸版面上豆腐块大小的演出预告换成互动性更强的角色名字大征集,还斗胆开了观众见面会,一系列“反常规”的推广换来了远好于预期的上座率反馈.
《活到就要活快活》、《杠上开花》、《海底捞月》等7年过去了,市场的样貌在陆鸣的眼前渐渐清晰了起来,“前几年基本都是单位包场,今年有演出公司加入进来了,个人掏钱进剧场的比例在慢慢增加”,就连“关系户”的说辞也有了微妙的变化,过去是“陆团长给两张票呗”,现在成了“陆团长票还有吗,最好给打个折吧”.方言贺岁剧火了后,陆鸣和他的同事约定不再上春晚,他本人有过两次春晚的经历,更为人熟知的一次是和冯巩、郭冬临合作小品《台上台下》.
台上的陆鸣是当仁不让的贺岁剧主角儿,台下的他自认为比较“无趣”.“知道吗?我小时候害怕过年,有那么多大人要打招呼,我开不了口”.这个害羞到自闭的孩子18岁被一把推进了剧团,因为避开了上山下乡的命运,被无数人眼红,只有他自己知道,平时总在角落里攒着,在剧团连最基础的压腿都是垫底.
1969年第一次登台,老师们都在下面嘀咕说“这个孩子不是这块料,是不是开后门进来的”,大受打击的陆鸣从此开始放弃节假日,到图书馆抄节目,背着人对着镜子练形体.
直到现在,陆鸣都不认为自己是一个好演员,他打心眼里羡慕台下幽默活泼的同行,“你说我一到台上好像变了个人似的,那不还是要变吗?不用变多好啊”.他心目中的大师是侯宝林,不仅说学逗唱俱佳,为人处世也作出了表率,最重要的是,对相声的发展,行业的提升功不可没.
“对于我来说,我更在乎我做事的过程,全力以赴,至于结果,肯定不是我能控的.就像那句广告词‘我在乎沿途的风景’,这也能让我保持平静的心态去对待一切”
丛余
黄旭的人生,从5岁开始,就再没和体操分离过.
1997年,18岁的他,第一次参加世界大赛,凭借稳定的发挥和队友一起获得了洛桑体操世锦赛男团冠军.3年后,他和中国体操黄金一代一起站在悉尼奥运会冠军领奖台.一夜成名,黄旭形容那之后的生活：像宠物,“不像正常人”.
2004年,雅典奥运会,来自中国的横扫世界体操界的无敌之师,突然之间,兵败如山倒.黄旭当时是体操队的队长.
那段时间,他反复问自己：你能不能接受这个现实?难道就这么被打败了?难道就这样灰溜溜地退役了?心里的一个小人问完,另一个小人就马上回答：不可以.但要坚持到北京奥运会,再来4年,有太多不可控因素：伤病、年轻队员的冲击等
那是卧薪尝胆的4年.中国体操队的标语成了“一切从负开始”——2004年失败时媒体拍的照片、质疑的报道,全部制成了黑白片,贴放在过道的黑板上,每天伴着小伙子走进、走出等直到2008年北京奥运会,中国队重回巅峰.
2009年,奥运冠军光环渐渐远去的黄旭拥有了一个新的身份：南京体育学院体操中心副主任兼院团委书记、江苏省体操队领队.
“运动员的时候目标就是拿冠军,把你放到一个沟里,你只需要往前走,但是突然放到一望无际的大草原上,东南西北就分不清了.”黄旭如是形容身份转变后自己的真实状态.
刚开始,他以为在两年时间内能学到很多东西,但4年后,他觉得自己才学到皮毛—一“或者是说刚上台阶.要接触形形色色的人,处理同一件事情需要用不同方法.做运动员,可以有唯一的目标,但是领导的目光不能总是盯着局部.”
现在,操心着江苏体操发展的黄旭,还利用江苏省体操协会的平台,努力推广幼儿体操运动.“现在的孩子活动得太少,幼儿园的小孩一摔能骨折,肯定不行等所以我要推广这个（幼儿体操）,让更多人参与进来等08年我们竞技体育已经到了巅峰了,但是并不代表中国体育到达巅峰,全民素质达到巅峰.”
所以,黄旭想要扎扎实实地站在地上做一些有意义的事.“我如果心态上还拿着自己是奥运冠军的身份去做事,那会栽很多的跟头.”从聚光灯下走出来,黄旭说自己从看不到问题的“上面”到了需要发现问题和解决问题的“下面”,他就摈弃了要急切往上升的念头,而是踏踏实实地将小事做好.
“对于我来说,我更在乎我做事的过程,全力以赴．至于结果,肯定不是我能控的.就像那句广告词‘我在乎沿途的风景’,这也能让我保持平静的心态去对待一切.”黄旭说,正是这种心态,伴随他走过年少成名的滔天赞誉,也经历过跌入谷底的挫折.
至于什么是大师,运动员出身的黄旭认为,“获得了奥运冠军的人算是大师了吧.”因为,在他看来,没有一个人可以随随便便成功,获得世界冠军不容易,奥运会的冠军更不容易,“如果某一项运动,奥运冠军都不算大师,那什么叫大师呢?”
总结：本文关于演出实景论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
大型实景演出引用文献:
[1] 演出研究生毕业论文范文 市场营销方面有关专升本毕业论文范文8000字
[2] 大型技师相关论文选题 大型技师论文题目选什么比较好
[3] 大型技师外文文献 大型技师核心期刊参考文献哪里找
