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第一篇论文摘要：色彩心理学与艺术设计
色彩这个词是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑与白,以及所有这些颜色之间的混合的总称.色彩的各种特性结合起来,影响着我们的感知系统,影响着身心状态与发展,影响着人们的物质生活和精神生活.人类通过视、听、嗅、触、味等感官感受色彩,从事艺术创作与艺术欣赏,其中视觉接受的信息占所有信息的70%左右,而色彩在视觉艺术中占有非常重要的地位,色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比,更具直观性、鲜明性、表现性和视觉冲击力.色彩心理是客观世界的主观反映,不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时,必然导致人产生某种带有情感的心理活动.事实上,色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的,它们之间既相互联系,又相互制约.有一定的生理变化时,就会产生一定的心理活动,有一定的心理活动时,也会产生一定的生理变化.色彩与情感相互联系的例子是红、橙、黄和棕等色彩是“暖色”,蓝、绿、灰是“冷色”.暖色令人激动、高兴、刺激和激进,蓝、绿象征安全、平静与和平,棕、灰和黑有悲哀、消沉和忧郁的情调.应该记住这些色彩的意义,但色彩的感知是很具有主观性的,受每个人的地域、文化和历史影响.
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本文课题从色彩的物理心理学、色彩心理的生理机制、色彩心理学及其艺术设计等方面入手,搜集了丰富的资料,也进行了实地的调查研究,比较全面、深入、整体地研究分析色彩物理成因、色彩的生理机制以及色彩的感知、联想、象征等色彩认知过程、色彩情感与偏好等色彩个性心理等内容,将色彩心理学理论紧密结合视觉传达设计、产品设计和环境设计等艺术设计.论文旨在为比较全面、深入地归纳和发展色彩心理的基础知识,为丰富色彩艺术的理论体系,提高色彩欣赏与色彩创作的艺术修养,更好地形成运用色彩的技能,以及色彩的艺术设计提供实际资料与理论依据.为了使抽象的理论与具体的形象相结合,充分体现设计艺术论文的特点,笔者对论文封面稍加装饰,并亲自配画了几十幅插图.
第二篇摘要范文：色彩艺术设计的应用与发展
色彩是人类视觉感知的第一要素,色彩艺术设计最早在服装设计领域中被理论化、系统化,如今建筑设计、产品设计以及食品设计等领域也由自发转为自觉地应用色彩设计,并由此产生了专业的色彩顾问、色彩规划师、产品色彩设计师等行业,色彩作为事业正逐渐发展为产业.
随着中国经济、文化、艺术的不断发展,各领域对色彩的认识与需求也发生了巨大的变化.如何从色彩艺术设计发达的国家获取经验；如何积极有效地发展我国的色彩事业；如何使色彩设计在实际应用时,达到完美的视觉感受与市场效益的统一,成为值得思考的问题.
本研究通过列举国内外优秀色彩设计在服装、建筑、产品等领域应用的案例,总结如何更好的应用色彩艺术设计,为提升各领域对色彩设计的认识与重视提供了理论依据,也对色彩艺术设计在中国的发展道路进行初步探索,并提出未来色彩艺术设计多样性、多变性、创新性、科学性、市场化的发展方向.
第三篇色彩艺术论文摘要：色彩艺术在影视动画中的应用
色彩艺术与运动的画面相结合,绘画一般美轮美奂的色彩,电影一样迷人的画面情节表现力,让色彩艺术与动画相得益彰,运动的色彩以其难以抗拒的艺术魅力吸引着我们,让我们流连忘返,并让我们用真挚的语言记录对它感悟等首先我们从动与静的视觉表现出发进行研究,影视动画中动与静的画面无不折射出色彩艺术的巧妙的应用.色彩的蒙太奇效果则是基于画面色彩的连续对比的效果而进行的镜头叙事.在动与静的色彩画面上我们进行比较进而去研究色彩艺术的表现力.
其次色彩艺术的心理作用分析应用,我们能够从色彩基本心理作用认识色彩的运用,在影视色彩的角度我们去分析色彩象征意义的应用.结合动画片的情节去作深入的分析.在分析中我们以迪斯尼的《花木兰》作为主要的分析对象,去深入研究色彩的象征意义与镜头画面情节的关系.
再次我们从色彩艺术的听觉因素谈起.色彩与听觉的结合主要体现在色彩与音乐的视听连觉作用,视觉与听觉的连觉建立在共同感知的基础上面.色彩与音乐的描述性和表现性语言是基于色音同构的情感性,它是产生色音通感心理基础,也是色彩音乐性在情感上的表现.色音的联觉通感,将表达音乐内在情感和思想的音调、节奏、等构成的音乐形象语言,溶入色彩画面的点线面、冷与暖、明与暗纯与灰等造型语言中.这种溶入既是音、色语言的交汇,更是意境的融合.在色彩的音乐性研究上我们也将对迪斯尼的色彩音乐巨著《幻想曲》做深入的分析.
第四篇色彩艺术论文摘要模板：李贺、李商隐诗歌色彩艺术比较研究
本文以李贺与李商隐的诗歌色彩艺术为研究对象,通过分析比较找出两人在诗歌色彩艺术上的共性和差异,并探讨其形成原因.具体分为以下四个部分：
第一章从整体上把握李贺、李商隐诗歌色彩运用的基本情况.第一节简单梳理出中国古典诗歌色彩艺术的发展脉络,归纳总结不同历史阶段诗歌色彩艺术的概况.第二节对李贺、李商隐诗歌中的色彩词进行详细的整理、统计,以表格的方式直观地展现出各类色彩词在两人诗歌中的总体使用情况和出现频率,为下文进一步探讨提供依据.
第二章从色彩的搭配、光色的处理两方面对李贺、李商隐的用色技巧进行分析比较.通过对互补色和无彩色的考察发现两人在色彩搭配方面的特质：李贺的色彩搭配呈现出超常变幻的趋势,李商隐更多地是以形状、面积等要素的设置来调整搭配色彩.对于光照和色彩关系的处理,两人都偏爱远离强光照射的场景,不同的是李贺追求的是光怪陆离的色彩效果,李商隐则更注重光色的描绘.落实到具体的光色描写中,两人调节明暗、捕光设色的方式也各具特色.
第三章剖析李贺与李商隐诗歌色彩运用的功能.在色彩的心理功能上,李贺擅于发现同一种色彩所带来的心理情感的两面性,李商隐则侧重于将感悟情思灌注到细腻的色彩描绘中.在意境的营造上,李贺呈现出以浓艳富丽之色,造冷艳诞幻之境,力图以色夺人的特点；而李商隐倾向于融细美雅丽之色入境,构筑朦胧柔美的诗境.
第四章分析总结李贺、李商隐诗歌色彩艺术异同的原因.首先,唐代百花齐放的艺术发展形势为两人诗歌色彩艺术的形成奠定了基础.其次,楚辞和南朝文学的色彩艺术风格对两人的诗歌创作具有重要的影响.第三,道教文化的濡染使得他们都注重设色艺术.这三点是两人诗歌色彩艺术具有诸多相同之处的主要原因.而中晚唐社会尚奇与尚美的审美风貌的不同,不同的个人际遇与性格差异,主观化倾向的不同和擅用诗体的差异,都造成了李贺、李商隐诗歌色彩艺术的差别.
第五篇色彩艺术论文摘要怎么写：高校设计专业色彩艺术基础教学体系的重构与创新研究
本文主要以学科课程理论为依据,结合活动课程论、形式教育论、实质教育论等课程理论,吸收国外先进的专业一体化原则,在色彩学理论的统筹安排下,再引入建设有中国特色的先进文化理论、与时俱进的原理及循序渐进、理论联系实际、传授知识与培养能力相统一的教育教学原则.主要采用对高校设计专业色彩艺术基础教学体系作现状调查、归因分析和对策研究的调查法,阅读色彩艺术(特别是设计色彩、色彩设计)、教育学、哲学、政治学等方面的专著和论文并上网收集相关文献资料的文献法,在小结和总结中吸取教训、总结经验的经验总结法等研究方法.努力找寻或构建一种与国际接轨的、同时又具有民族特色的、符合高校教育教学规律的、适合高校层次结构的、与科技、时代、社会发展同步的,完全意义上的高校设计专业色彩艺术基础教学课程教学体系.以促进我们的设计专业色彩艺术基础教学,进而促进我们的艺术设计教学.主要通过对目前高校设计专业色彩艺术基础教学的课程内容、课程体系、教材建设的重构和教学方式、教学手段的创新研究,经过一系列归纳合并,采取综合、整合、集成等重组出设计色彩基础、设计色彩、色彩设计这一高校设计专业色彩艺术基础教学体系的三大主体课程.西洋色彩画、中国色彩画、色彩归纳、装饰图案、色彩构成等辅助课程.水粉画、水彩画、油画、工笔画、写意画、色彩写生归纳、装饰纹样、装饰画、基础图案、图案设计、色彩设计(旧)等选修课程.并力主引入中国画色彩课程,融入民族、民间、传统色彩,综合数字色彩、计算机绘图软件、多媒体教学等教学内容和方式,提倡分层次教学.以更好地提高高校设计专业色彩艺术基础教学的质量.
第六篇摘要范文：论迟子建小说色彩艺术的运用
迟子建是著名女作家,在中国当代文坛乃至海外都极具影响力.学界对迟子建的研究主要集中在小说的主题分析、与当代作家的比较研究以及小说的艺术特色等方面.到目前为止,对迟子建小说在色彩艺术的运用方面的研究还不够细致全面.色彩艺术的运用可以说是迟子建小说创作中最突出的亮点之一,它不仅在艺术表现形式上使小说得到了丰富,还使得迟子建的小说创作独树一帜,为其小说的艺术特色的研究注入了一股新鲜血液.本文采取文本细读的方法,从其小说的色彩运用入手,对作家为何选择色彩艺术融入小说创作进行分析,就其色彩词在不同题材作品中的运用以及各色意象对表现主题的作用展开深入讨论.
笔者将分六个章节进行阐述：
首先主要针对迟子建及其作品研究现状作简要的说明,阐明选题的原因及意义.
第一章主要是探讨迟子建的色彩之缘.追根溯源,本章将分别阐述作者的童年生活的记忆成为迟子建小说创作的源泉的原因以及中国传统民俗和色彩观对她的影响.
第二章是将迟子建小说中有关色彩的描写进行分类,比如说对自然中景物色彩的描写,以及对生活中细节色彩的描写,并分析色彩描写对其小说整体架构的作用,并分析迟子建小说中色彩运用的特色.
第三章主要主要在颜色上分门别类地研究迟子建小说中的色彩,例如白色、红色以及多种色彩糅合概念的运用,此外,笔者主要采取大量阅读和挖掘文本的方式,结合心理学有关知识进行探究,对主题色调在迟子建小说中的呈现,作进一步剖析.
第四章主要将迟子建作品中对色彩艺术的运用置于比较视野下分析,找出她在色彩艺术的使用上对传统色彩审美风格的继承和超越,以及其色彩艺术风格对西方浪漫主义的承袭,从而显现出迟子建小说中色彩艺术的独特性.
结语部分,概述色彩艺术运用在迟子建小说中的特征,并揭示该作家在当今文坛的重要地位.
第七篇色彩艺术论文摘要范文：论玛莎施瓦茨景观世界的色彩艺术
玛莎·,施瓦茨女士是景观园林设计当中,后现代主义设计风格的翘楚.关于她的设计作品与设计风格一直以来饱受争议,这位勇敢地女士敢于大胆地挑战传统园林中的种种保守、陈旧的观念,以独树一帜、通俗大众的艺术品位为追求,建造了属于玛莎自己的景观世界.本文的研究背景着眼于近年来随着网络等新媒体对玛莎作品的广泛宣传,国内外对于个性化、风格化的景观推崇,玛莎·,施瓦茨的自成一派的景观特色被景观师们关注,特别是中国的设计师们近年频繁出现对玛莎园林、景观的模仿,但这些浅显的作品,并没有从本质上学习、运用到玛莎·,施瓦茨的景观优势.
以研究玛莎的色彩艺术韵律和表达手法为研究目的,本论文从明确研究背景、意义为基点出发,通过五个章节层层推进进行分析.本文就玛莎·,施瓦茨作品中的色彩选择、色彩构成、色彩表现方法进行归纳、分析、总结规律,归纳玛莎·,施瓦茨在其生活背景、成长经历和时代性的艺术感染下,所形成的独树一帜的色彩规律.运用色彩构成的中心原理,结合分析法、对比法的利用,透彻地认知、感悟玛莎·,施瓦茨的色彩实用艺术,从而来理解其景观世界中色彩感性语言.分析色彩风格形成所需要具备的文化、主题脉络,最终找寻其色彩世界的形式规律,对表现手法的集中应用.
以此脉络之下本文得到关于玛莎施瓦茨的色彩艺术以下几个结论：
(1)玛莎·,施瓦茨的艺术精神和色彩风格的形成具有时代和生活背景之下诞生的现实化、通俗性的思想基础.
(2)色域的选择控制了玛莎·,施瓦茨景观世界的色彩框架,利用色彩构成的不同秩序丰富这个框架,以秩序来从根本上制约、表达景观中的主次.
(3)园林色彩与基地、环境之间相互制约,与主题、风格之间相互衬托.
(4)色彩表现手法的总结与分类.
研究的成果将为国内对于玛莎·,施瓦茨等后现代主义景观师的色彩艺术表达语言有更为清晰的理解,不只是停留于表面的模仿,而能够深层次地领悟色彩艺术的表现形式,从而为中国的新景观设计创造新的思路.
第八篇色彩艺术论文摘要格式：王维诗歌的色彩艺术
融会绘画艺术的表现形式与原则入诗,才使得王维的诗中画具有仿佛诉诸于视觉的鲜明形象效果,其中色彩是王维“诗中有画”特征的最重要的因素.我们从色彩学角度分析王维诗歌的审美特征,认为:色彩是王维诗歌形象构成的主要因素之一.
色彩不仅有很强的视觉艺术效果及造景造境功能,而且还能承载传递非常强的情感作用.作为画家兼诗人的王维具有非常敏锐准确的色相辨别能力和极强的语言表达能力,表现在的诗作中,出现了极其丰富的表达色彩的语言.诗歌作为不同于绘画造型艺术的时间艺术,具有一种流动性,创造了绘画艺术无法传达的含蓄深远的意境.懂得如何运用语言将画卷的色彩魅力带入诗作是王维带给我们的宝贵经验.然而需要注意的是纵然在王维诗歌中出现了各种色相的色彩,诗的色彩描写的表现力终究是受语言抽象性制约的.https://www.mbalunwen.net/lunwendaquan/068257.html
这些也让我们认识到系统的分析王维诗歌的色彩艺术非常必要.本篇集中对王维诗歌色彩现象进行色彩论方面的系统探究:王维绘画艺术中色彩艺术形成的原因,王维诗歌色彩的运用类型,王维诗歌中色彩的情感心理功能及造情造景功能,王维诗歌色彩艺术的语言表现方法,王维诗歌中色彩艺术的局限性与超越性这五个部分进行了阐释,进而提出一个色彩诗学的范畴.使得由此延伸出来的色彩诗学将对世界范围内诗歌的创作和审美鉴赏都有重要的意义.
第九篇色彩艺术论文摘要：湖南滩头木版年画图案与色彩艺术形式研究
产自长江中游地区的滩头年画发展至今已有三百多年历史,它上承川地年画,下接四大年画产地之一的桃花坞年画,在与各地年画长期的交流中发展起来,在楚巫文化和梅山文化的影响下逐渐形成了自己的特色.本文通过大量的田野考察资料,考察了滩头年画存在的自然环境和人文环境,梳理了滩头年画的历史和发展,分析了影响滩头年画形成和发展的人文因素,通过对资料的整合,归纳出了滩头年画的题材内容和种类形式,从图案和色彩艺术形式的角度审视滩头年画在艺术形式上的特点,对滩头年画中存在的中国传统视觉语言符号进行了整理和总结,并分析了滩头年画的符号特征和图案构成规律,通过对滩头年画色彩的量化和构成等设色规律的分析,挖掘了滩头年画设色的人文内涵和地域特点,从图像出发用文化人类学中的非历史性控制比较的方法,将滩头年画和四川梁平、苏州桃花坞、广东佛山等地的年画进行同题材比较研究,进一步探讨和考证滩头年画的历史背景和发展历程,理清它和其它各地年画间的亲属关系,以及在整个中国年画家族中所占的分量.通过对滩头年画的图案和色彩艺术形式的研究,更系统和深入地分析了滩头年画的形成因素和艺术价值,为其探索一条生存发展之路,从而达到在发展中寻求保护的目的,同时,也试图通过对滩头年画艺术形式的专题研究为传统视觉艺术的发展找到一个方向.
第十篇摘要范文：提升教育技术专业数字色彩艺术教育绩效的研究
随着数字化媒体时代的到来,数字媒体技术对教育技术专业的发展带来了巨大的影响.教育技术专业人才的培养越来越重视数字媒体技术能力的培养,但同时也不能忽略数字媒体技术使用的艺术性.一些专家学者将艺术教学引入到教育技术专业的课程体系中,形成了电教美术,因为教育技术专业与数字媒体技术的关系越来越密切,又可以将其称为数字媒体艺术,其中,数字色彩艺术是一个重要组成部分.
我国教育技术专业的数字色彩艺术教学大都是将传统色彩教学的方式迁移或照搬过来,忽略了数字色彩的数字媒体性,与数字媒体技术脱节,更与教育技术专业培养“技艺结合”人才的目标不符.因此,教育技术专业数字色彩艺术的教育绩效问题应该引起广大教育技术专业人士的注意和重视.
本文首先对教育技术专业数字色彩艺术教育的现状进行了调查,主要通过对河南省五所高校教育技术专业学生的问卷调查和对教师和相关工作人员的访谈两种方式进行.笔者在对教育现状的分析和教育绩效评价的基础上,提出提升教育技术专业数字色彩艺术教育绩效的三种途径：课程结构和教学内容的规范和创新、教学理念和教学方法的改革、软件技术和数字色彩融合的课程设计.笔者对数字色彩艺术的教学内容和课程结构进行了具体的规范,阐述了区别于传统色彩教学的教育理念和方法,提出使用Flash来进行数字色彩课堂教学的新方法.
接着笔者阐述了基于Flash的数字色彩教学的优势,然后依据教学设计理论和Flash技术的特点,探讨了基于Flash的数字色彩艺术课堂教学设计的原则,并据此以《色彩的属性》为例,具体设计了基于Flash的数字色彩课堂教学案例,并在河南师范大学进行实践教学实验.笔者对实践教学的教师进行了访谈,通过学生自我量化评价表对学生的学习态度和学习效果进行了量化评价.在对访谈结果和量化评价数据分析的基础上,笔者对基于Flash的数字色彩课堂教学的绩效从效果、效率和效益三个方面进行了评价,既验证了将Flash运用到数字色彩艺术教学中的可行性,也用实验数据证实了基于Flash的课堂教学确实能够提高教育技术专业数字色彩艺术教育的绩效.
本研究的意义和创新在于：针对教育技术专业的数字色彩艺术教育,提出了提升教育绩效的三种途径,并依据笔者自己的理解规范了教育技术专业数字色彩艺术的具体教学内容、提出了不同的教学理念,最重要的是笔者提出了一种全新的课堂教学方式——基于Flash的数字色彩课堂教学.基于Flash的课堂教学对提高教育技术专业数字色彩艺术教育的绩效有着重要的作用,为教育技术专业的数字媒体艺术教育提供了一种新的思路,为以后的相关研究提供了参考和借鉴.
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色彩艺术引用文献:
[1] 优秀色彩艺术论文题目 色彩艺术专业论文题目怎么拟
[2] 近几年色彩艺术参考文献 哪里有色彩艺术参考文献
[3] 色彩艺术论文大纲格式模板 色彩艺术论文提纲如何写
