简介:关于本文可作为相关专业《印度音乐教育研究》论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文《印度音乐教育研究》论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
摘 要：“口传心授”是印度音乐教育传承模式的重要手段,“师徒制度”是印度音乐传承的主要教育模式,正是通过这样独特的教育手段及模式,印度从古至今都很好地保留着自己的音乐传统并将继续传承与发展.《印度音乐教育研究》一书,是本书作者多次前往印度交流、体验当地人文风情及学术畅游后完成的著作.在全球化大背景下,通过对此书的阅读及鉴赏,希望能够加强对中国传统音乐的保护及传承,并给予积极的借鉴.
关键词：印度音乐教育格拉纳 口传心授 传承模式 师徒制度
“一个民族的音乐,即是该民族文化本身,是该社会共同体的生活方式与精神世界.民族音乐,好比一个个色彩拼块,镶嵌在该民族文化的织锦中,将一个民族的音乐当做一种文化现象来认识与考察,当作织锦中的经纬线来梳理纵横,这是当今音乐人类学的基本视角”①.多元文化在当今已成为世界文化发展的主流,各国之间的联系日益密切,越来越多的学者们对此开始普遍关注.基于此,本人对《印度音乐教育研究》一书做出三方面简略的述评.
一、研究内容之浅析
《印度音乐教育研究》一书在文本结构上主要分为八部分,分别是：绪论、历史坐标中的印度音乐之演进、印度社会文化生态环境、印度传统音乐教育、印度学校音乐教育、印度音乐教育论析、印度音乐教育之文化价值导向、全球化背景下印度音乐教育发展对中国的启示.每一部分又拆分为三节,内容环环相扣,紧密有序.
绪论部分是作者对此课题进行研究前的一项准备工作,以印度的文化和教育为切入点,以音乐在世界范围内发展状况为研究主线,从课题确定到资料收集、课题展开到田野调查、课题完成到论著出版,尽可能将印度音乐教育的全部过程呈现给大众.作者正逢21世纪初期时“三下印度”②,当时经济不比现在,理论资料严重匮乏,诸多不利因素都对课题的完成产生不小的阻碍.此著作是作者博士后期间研究的重要课题,一定程度上是作者攻读博士期间所研究课题的升华.作者在论文范文音乐学院攻读博士学位时,主要对印度音乐家拉维·香卡艺术实践中印西音乐文化交融进行研究,作者以此为本课题研究的着手点,将拉维·香卡其一生的艺术实践中所隐含的传统音乐教育模式进行提炼,并展开对印度全境音乐教育模式的阐释、分析及研究.
在课题展开之前,作者对我国的研究现状进行了大量的调研,这也是每一位研究者完成课题的第一步——收集相关资料,包括运用各种图书信息工具、互联网信息工具等.除此之外,第一手资料的获得也是必不可少的,即“田野工作”③.“从一个局外人转变成观察者,再转变为一个接近于参与性观察的观察者”④.世界民族音乐应该说是以民族音乐学为基础,作者所研究的课题又正和音乐教育息息相关,所以作者以民族音乐学的研究思路及方法、音乐教育学的研究思路及方法进行分析研究,并结合教育学、教育人类学、心理学、社会学等多学科交叉的方法,系统地从多方面对印度传统音乐教育传承模式做出理论阐释.很多学习世界民族音乐的学者都知道,民族音乐学的前身是比较音乐学,作者运用比较的方法,通过对印度音乐教育研究中呈现出的优秀经验教训,以此为我国的文化艺术保护及传承提供实证性的参考.
在前面论述中提到的田野工作是获得第一手资料的重要途径,正如《民族音乐学》一书中所说：“我之所以来这里是因为我想知道你们所知道的东西,因为你们可以告诉我一些不同于以往我所知道的东西,因为你们的生活以及思想与我们不同,这对我来说是一个不平常的时刻”⑤.“实地考察”⑥的田野工作不仅可以让我们亲身学习、聆听、记录、交流,还可以将之前收集到的资料进行验证及补充,更甚者可以避免由于无法体验到书面资料所得出的不确定结论甚至是错误结论所造成的严重后果,这对于世界民族音乐研究者来说是极为重要的.作为其中一员,本人于2016年2月初去往印度,对当地音乐文化进行实地考察工作,并分别去往德里大学、孟买大学和马德拉斯音乐学院进行学术交流访问.通过硕士期间的理论学习,我对印度音乐文化了解有一定的基础,但耳听为虚眼见为实,我们通过与德里大学音乐学院院长及木里丹噶鼓老师、桑图尔老师的交流学习,以理论与实践相结合的方法对印度理论知识及乐器表演方法进一步探究学习.除此之外,我们还观摩了印度不同地区的音乐会及舞蹈表演,以印度北方城市德里和南方城市马德拉斯为例,对印度根植于优秀文化的音乐传统切实体会,尤其是印度对其音乐文化的保护.实践是检验真理的唯一标准,在学习之路上不仅要系统地了解理论知识,更要与实践结合,才能把知识更好地呈现给大众.
二、印度传统之品味
想要了解印度音乐教育的传承模式,以下几点是其发展的根基：印度音乐的发展历史、印度音乐的形态以及印度社会文化生态环境与音乐的关系.首先,作者在全书的第二章第一节中对印度音乐历史做出详细阐释,并根据印度音乐历史的发展过程将现下不同音乐元素的产生及形成进行剖析.其次,随着20世纪的到来,音乐形态除古典音乐、宗教音乐外,民间音乐、电影音乐、流行音乐相继发展起来,音乐理论方面也一步步拓宽大众的视野.再次,印度当地社会文化生态环境这一硬件设施,也是研究过程中的一项主要影响因素.大多数情况下,生态环境在很大程度上对人类的生活方式及习惯等都起到了决定性作用.
我们不仅要知道音乐源于宗教、音乐发展的历程、在过程中如何发展成现在的形态以及现当代印度音乐以何种方式呈现给大众、如何在现代高速发达的社会中保存印度传统音乐等,还要确切地寻求印度音乐周边的社会关系、社会发展给音乐带来的影响、种姓制度对音乐的利弊和当下音乐对社会的影响.基于以上各种因素的堆积,本书进入到关键、亦是本人写此篇述评的支撑点——印度传统音乐教育的传承.作者以传统音乐教育和学校音乐教育两方面的比较研究论述印度教育的传承模式.
印度传统音乐教育中,传承机构称为“格拉纳”⑦,作者在书中第88页明确阐释了格拉纳所代表的含义、格拉纳的组成结构以及格拉纳如何命名,让学者对此理论知识确切地了解及把握.作者以麦哈尔格拉纳为例,对此格拉纳三论文范文出详细的概述,让学者了解格拉纳是如何培养出一批又一批的专业演奏家以发扬印度的音乐文化传统.除了家族三代的传承外,作者还以她博士期间研究的印度西塔尔大师拉维·香卡为例,讲述了除家族内师徒传承之外的族外师徒传承.研究印度音乐教育方面的学者必须了解到格拉纳真正的含义,才能切实学习印度音乐；也因为格拉纳的存在,使得印度的音乐作为东方音乐的一支,傲立在世界乐坛中发挥着属于它独特的光芒.作者在此部分不仅阐释了书面形式的文字理论,更是以实例来证实此内容,这也正是田野调查的精髓部分.
除此之外,格拉纳隆重的拜师仪式也是我们必须知道的,因为它的特别之处在于不是所有的人只要愿意拜师,老师就会无条件接受.必须要通过严格的考核,符合考核条件的学生才能有资格被老师收为学徒.而且印度有很严格的学派制度,一人一生仅能拜一位老师为师,不允许再向其他学派投学,这变相说明了选择哪个流派的格拉纳也是学生谨慎之处.这和我国现今的教育大不相同.在我国,学校教育遵循西方教育制度,多采用班级授课制；而对于想要学习专业音乐的学生,既可以向专业老师求学,亦可以通过培训班学习.这些情况无外乎有一个共同点,即学生可以跟随很多老师学习专业知识,并没有严格的界限要求.而这样也正说明我们国家对于西方制度的吸收和对本国传统的摒弃.在历史发展的今天,我们很难像印度一样通过格拉纳模式传承保护传统音乐,而我国传统音乐的日渐衰落也正提醒着现阶段音乐工作的研究者们必须重视我们本土音乐的保护与传承,以避免更多音乐的流失.
注释：
①文心：《世界民族音乐文化》,上海：上海音乐出版社,2007.9.
②作者作为我国教育部派出的访问学者,先后于2000年、2001年、2008年三次前往印度调研学习.
③田野工作(field work)：是指经过专门训练的人类学者亲自进入某一社区,通过直接观察、访谈、住居体验等参与方式,获取第一手研究资料的过程.田野工作是人类学的核心,也是人类学学科的明确特征,既是一种实地获得文化理解的方法及其研究技术与工具的手段,还包含着一种文化实践的认识论和方法论.
④布鲁诺·内特尔：《民族音乐学研究——31个论题和概念》,上海：上海音乐学院出版社,2011年,第136页.
⑤布鲁诺·内特尔：《民族音乐学研究——31个论题和概念》,上海：上海音乐学院出版社,2011年,第133页.
⑥实地考察：就是到指定的地方去做研究.指为明白一个事物的真相、势态发展流程,而去实地进行直观的,局部进行详细的调查.在考察过程中,要随时对自己观察到的现象进行分析,努力把握住考察对象的特点.
⑦格拉纳：印度传统音乐概念中,格拉纳一词原意是指学派、风格,后意为（一个或某个）艺术文化中心.它包含了一部分有家族血缘关系和宗教信仰的世系音乐家们,他们以一种独特的风格或演奏方式来与其他地区的格拉纳相区分.
（待 续）
总结：本文关于《印度音乐教育研究》论文范文,可以做为相关论文参考文献,与写作提纲思路参考。
音乐教育研究方法引用文献:
[1] 教育研究论文写作一般格式 《教育研究》杂志论文格式
[2] 思想政治教育研究投稿查重率
[3] 撰写外刊论文心得体会(3) 《如何撰写教学论文》心得体会
