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【摘 要】戏剧、影视与动画的表演同属表演艺术的范畴,却有着各自不同的性格.戏剧表演是由演员来进行的,影视表演在影像设备基础上则更是依赖演员、.即使现今影视作品中更多的出现了特技与特效,戏剧舞台上也出现了更炫的舞美与媒介,然而对表演主体演员的依赖仍是其显著特点.而独特的动画表演,则是运用设计与虚拟的动画角色或美术形式,在借鉴戏剧、影视的表演方法的同时,又针对动画自身特性而进行的提炼概括与夸张加工.
[关键词]表演 戏剧 影视 动画 动画表演
戏剧表演,相对于影视和动画表演有着更为悠久的历史.电影早期就曾直接借助镜头来记录舞台上的表演艺术（电影先驱梅里爱即是代表）.而关于戏剧表演对于动画表演的影响,也有很多成功实例（中国学派经典《大闹天宫》等）.戏剧舞台的表演无疑深远而又深刻的影响了后来的影视与动画表演.
戏剧、影视的表演艺术与动画表演艺术之间存在着真实性（纪实性）和虚构性（假定性）的程度差异.在动画表演上虽然也会有着一定的“真实性”因素存在,但是更多的表演成分是动画创作者依靠主观构思与想象把一些现实并不存在的事物与形象表现出来,以达到创作的预期效果,即动画的“虚拟性”表演.虽然戏剧与影视都是通过演员来进行表演,但是在动作、语言以及环境背景上,影视表演又和戏剧表演、动画表演上存在着差异.以下对比戏剧、影视与动画三者表演的区别和联系.
戏剧表演与影视表演：在场与缺席
对于戏剧和影视艺术,其表演的主体都是演员,但其特点仍有着较大不同,具体如下：
(1)在场与缺席.戏剧舞台现场表演的真实感和影视银（屏）幕表演的视听感受不同.戏剧演员的动作是其塑造舞台人物形象的主要手段,表演所要直接面对的是在场的近距离观众.台上表演和台下观众所处的空间关系是相对固定的,演员的表演和观众的反应是直接紧密的,并产生相互影响.影视演员的表演则是导演的创作材料,摄影（像）机记录的影像经过剪辑处理后重新组合形成新的时间与空间,影视时空的自由度相对较大.与戏剧类似,影视演员的演出也会使观众在观赏时产生喜怒哀乐等不同的观看心情.然而,戏剧表演中形成的现场交流感完全异于影视观众面对的投射在银（屏）幕上的演员影像.“在场”的演员表演也会受到观众的直接影响,而影视所营造的“缺席的在场”却是相对单向的艺术传播.
(2)连贯与分切.戏剧和影视表演模式不同.戏剧演出从案头工作的分析剧本、分析人物、熟悉台词,到进入排练的拉地位、排戏、抠戏到最后完成,这种循序渐进的工作需要一段较为漫长的准备过程.演员的感情、节奏、交流、语气,包括寻找设计一些细小动作,基本上都是有着一些相对固定的模式.影视拍摄,除了要做案头工作和深入生活外,事先循序渐进的多次排练较之戏剧并不算多.往往只是导演让演员在实景中大概走位便进入实拍.拍摄时影视表演也是打破戏剧表演的连贯性,按着分切分段的方式进行,每个镜头的时空差异有可能都非常大.演员表演的情绪需要快进快出,无需任何形式的铺垫,加上拍摄过程中灯光、录音、摄影等各种因素的干扰,更加要求演员注意力的集中及角色的驾驭力.
(3)夸张与写实.戏剧和影视表演在所要达到的效果和气氛上也有不同.戏剧舞台上的表演由于舞台和观众有着一定距离,为了兼顾全场观众的观看,很多时候就需要演员借助于夸张的形体动作与放大台词音量,来达到预期的剧场效果.而正因此,使得戏剧演员无论是平时的表演训练中还是正式的演出过程中都必须时刻保持这一意识,并使其表演达到与剧场表演相适应的效果,这也是戏剧演员必备的基本素质.然而,由于影视拍摄的自身特点,影视镜头可以多角度、多景别的来展示演员的表演,加之影视作品的可反复观赏性.对于影视演员来说,演员的表演则需要愈加趋向于生活化与平常化.相较于戏剧声行夸张、论文范文外向的表演,影视则需要更为细致写实、内敛含蓄的表演.
(4)程式与即兴.演员的随意发挥性是影视区别于戏剧表演的另一个方面.影视表演过程中很多情节需要演员的即兴发挥,而演员的临场发挥往往会起到意想不到的效果.但是戏剧表演中,环境以及搭档等都是相对熟悉和固定的,都曾在台下进行过无数次训练和彩排.这样的演出,时间久了就难免模式化了.而摄影（像）机前,环境、道具、交流对手都没有进行过那么多的彩排,就要演员对剧情、人物做充分剖析、准备后,深入到规定情景中,当即把握自己感情的迸发,在不离开人物主线的同时,还要加入即兴的发挥,使人物性格更加的饱满和丰富.这一点对于影视表演来说是必不可少,也是无可忽视的.
下面就《茶馆》的话剧版与电影版,对比戏剧与影视表演：
话剧版真实的展现出了那个时代的特定环境与戏剧故事：人物性格的充分展示主要体现在人物的动作幅度与台词声音较大：人物戏剧化表情的丰富和生动：场景布局上尊重历史环境效果.而电影版演员们的表演很接近人们的想象：故事发生在现实生活中一般带观众进入相应的情境；演员们的表演很贴切戏剧化的故事情节与生活化的人物性格.
电影版的表现更像故事的再现,由于镜头的切换和蒙太奇的应用使得叙事更加的流畅,可以更好的掌控观者的情绪.而话剧版的表现除了可以再现生活外,更能在一个有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作——无论是主要人物还是次要人物,无论是哪一幕剧情,在话剧表演的舞台上都被直观全面地展现出来；不同性格特色与不同动作姿势被同一时间、同一空间的表现在舞台上,观众可以自主选择性的观看主要或者次要角色.而电影版则完全不同,在电影拍摄与剪辑上会有意识的进行镜头选择与切换,观众只可以看到导演希望展现到银幕前的部分.例如开场部分的提笼架乌、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蟋蟀的等场景段落——在电影版中采用了几个镜头分切的积累式蒙太奇方法展现给观众；而在话剧舞台上,演员们运用不同表演方式完整的展现给观众,观众在观看戏剧时就更加具有主观选择性.
另外,电影中相对自由的更换场景,以适应故事的发展和剧情的变化,演员的表演在时间和空间上都很自由.而话剧舞台上的表现就相对局限得多,只能通过一场一场的拉幕和闭幕,更换布景背景等方式.在杀刘麻子这一场戏,电影版表现的较为真实．官兵们将刘麻子抓走,镜头随之到门外展现出街坊邻居和路人们的围观,将街景生动再现.而戏剧版则表现为将刘麻子带出了门,用夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到其凄厉的叫声的面部表情的方式来表现这一事件.
动画表演：虚拟角色与假定形式
相较戏剧与影视表演来说,动画表演是一种区别于前两者的独特表演.动画的美学特点决定其表演的主体并非真实意义上的演员,而是依靠虚拟（制作）出来的动画角色或其它的美术形式.
(1)艺术风格.动画表演的艺术风格,从地域上划分,主要有中、日、美以及欧洲等地形成各有特色的动画表演.中国动画早期的美术形式和艺术风格是多彩多样的,其中主要包括皮影、剪纸、水墨、木偶等.这些早期的动画形式较多的借鉴了传统戏剧表演中的元素,注重写意而且传神.传统的日本动画则是以水彩、油画以及木偶为代表的形式,特点是以故事结构取胜.早期的日本动画为了大规模生产而创造了“有限动画”等高效制作方法,比较注重画面和造型的美感,而在动画表演上放低了要求.不过随着时代的发展,日本动画在这一方面已经开始与国际语境接轨.美国的主流动画基本上可以分为平面与立体两大类,其中立体的部分也包括了偶类动画和三维技术为基础的动画.平面的主要以单线平涂为主,但和日本的相比,却有很大不同,它非常注重影调和光影变化对于造型和环境气氛的影响.在造型上和动作表演上,虽有些过度夸张,但人物比例和*关系严谨,无论怎么样变形,依靠着“圆套圆”的造型方法都能够很好的把握人体的比例关系,注重人体结构的穿插和角色的真实感.欧洲动画的表演艺术形式也是风格多样,类型丰富,也都极具风格化.
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(2)创作方法.动画酌表演与其表现的美术形式是相对应的.严格意义说,无论哪种动画表现形式都无法细致的表现出完全的真人动作,其成本投入也不会允许创作者去这样做,这也就是单线平涂一度成为动画主要表现形式的原因. “虚拟性”的卡通式夸张表演并不能代表动画创造者的全部想法.即便如此,剧情还是有可能在动画表演中起到作用的.例如,有些动画是通过真人的表演以后,使其动画角色去模仿真人的表演去制作.无可否认,这也是一种特殊的“真实性”动画表演方式.动画中完全的卡通式表演和完全的模仿真人表演都是极端的表演方式.更多的动画作品采用折中的做法,即两者形式统一于一部作品中.在这种折中的表演方式上,我们大致可以有两个方向：一是风格化的倾向,主要是指将其它的艺术程式化的移用到动画中去,这种方式多在美国动画片中较为常见.另一种则是简约化的倾向,这种倾向则多体现于偶类动画片中.
同戏剧、影视相比,动画的表演同前两者有着更大的差异.以经典名著《西游记》来说,无论是在戏剧舞台上,还是影视作品中,或是在动画作品中经典角色都曾被赋予鲜活的生命.然而,这些有生命的角色之间又有着很多的不同之处.就动画来说,表演的主体与其他两者的区别在于其角色的表演并不是真正的“演员”来进行的.动画表演,是依靠虚拟（制作）好的美术形式或者其它艺术造型等,并遵循一定的运动规律以及动画规律而形成的更加特殊的表演艺术形式.同运用真人的戏剧与影视表演相比,这样的表演显得更为夸张、更为生动,而且更为自由.无论是昆剧《孙悟空三借芭蕉扇》舞台上的孙悟空形主创人员进行了大规模的宣传、推广活动,利用这种方式为影片造势.该片先后在上海、北京、广州等大城市进行宣传、推广.6月28日,该片在上海举行了首映仪式.在当晚的首映仪式上,除了本片导演贾樟柯到场外,赵涛、韩寒、徐峥、林保怡、苗侨伟、赵子琪等人也纷纷到场帮助贾樟柯的这部纪录片造势.通过这种商业化的宣传,使影片的知名度和影响力大大增强.同时,该片还在国际社会上屡获大奖,赢得了国际纪录片界的一致好评.
2．充分利用媒体造势,拓宽发行渠道.《海上传奇》还充分利用电视、报纸、网络等媒体宣传、推广自己.笔者在201 0年1 2月1 6日通过百度搜索纪录片《海上传奇》,获得的相关网页达到1 7万3干篇,其中关注的媒体包括论文范文电视台、东方卫视等多家电视媒体,人民日报、新民晚报等多家报社以及新浪、搜狐、论文范文网等多家网络媒体.电视、报纸、网络等多种媒体对影片进行了全方位、多角度的解析,既增强了影片的知名度,同时也为观众营造了一种观影期待.
3．拓宽资金来源,延长影片产业链.中国的纪录片之所以长期缺乏高质量的精品,资金短缺是一个重要的方面.资金不足,往往就造成影片画面、声音质量不高,即使有好的选题也很难进入院线或者电视合播放.贾樟柯在拍摄《海上传奇》时,资金是非常充足的,该片是由上海电影集团等与上海世博局联合摄制的.同时,该片还吸收了中国工商银行等大型企业为赞助商,进一步保证了资金的来源,为制作出精良的影片提供了前提和保障.
由于影片日寸间的限制,导演只能选择了十八位人物,其实在拍摄过程中,接受采访的人物多达88位,他们人人都有着传奇般的经历,人人都与上海的发展、变迁息息相关.因此,贾樟柯计划将影片的素材进行整理,以电视纪录片的方式在电视台进行放映.进一步延长了影片的市场价值,满足观众观影的需求.贾樟柯目前还计划将拍摄《海上传奇》的一些经历以书的方式呈现给观众,让广大观众了解影片拍摄幕后的故事.《海上传奇》通过素材扩展在电视台播放,同时以文字的形式呈现给观众,极大地扩展了影片的价值链条.
结语
《海上传奇》以真实的历史为基础,向人们讲述了传奇人物的传奇故事：以市场和观众为创作导向,彰显了影片的文献价值与社会价值.该片以内容为王,尊重观众的观影心理与需求,成功地进行了商业化运作,值得纪录片研究者与创作者的借鉴.
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