简介:关于本文可作为相关专业声部音乐论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文声部音乐论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
徐 冉
（安庆师范学院 音乐学院,安徽 安庆 246000）
摘 要：作为普通高等学校音乐学（教师教育）本科的一门专业必修课程,《多声部音乐分析与写作》的设置是音乐技术理论课程改革的产物,其设置时间较短,且未在高校大规模的推广普及,具体教学中宜加强与钢琴伴奏、学生合唱等具体的实践活动结合起来,在与中小学音乐教学实践的联系中,教学方法上则应根据课程设置的实际情况采用多样的教学形式.
关键词：《多声部音乐分析与写作》；教学；实践性；应用性
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2013）04-0222-02
2006年11月26日,教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称《课程纲要》）,《课程纲要》对原有的高等师范音乐专业课程作了重要调整.《多声部音乐分析与写作》就是《纲课程要》中新设立的专业必修课程,“是为适应培养高素质音乐教师教育工作者的需要,顺应作曲技术理论20世纪下半叶以来学科综合与交融的发展趋势,体现西方传统作曲技术理论在我国民族文化环境中的新创造,而将原作曲技术理论课程中基础和声学、复调音乐、曲式与作品分析及部分配器法常识中的基本教学内容,加以有机整合和拓展而建设的一门综合性的作曲理论课程”.[1]这门课程的特点在于：其一,课程体现了基础性,围绕高师音乐专业的培养目标安排教学,而不是对作曲专业的教学模式的生搬硬套.其二,课程强调了综合性,打破了以前四门课程各自为政的尴尬局面,注重了各学科之间的联系和渗透.其三,课程注重了实践性,将传统作曲技术理论课程中繁杂的理论和规则简洁化、直观化,运用于音乐实践.
以上三个特点中,最值得肯定的是课程的实践性.一切的理论课程终归要为实践服务,而通过实践,也能更加深入透彻的理解理论知识.通过钢琴、合唱等艺术实践,可以使课程中的理论知识更加直观和生动.而加强课程与中小学音乐教学实践的联系,则体现了《课程纲要》中强调的师范性.
1.课程与钢琴实践的联系
钢琴是音乐教学中不可或缺的工具,它与多声部音乐实践的结合也最为紧密.通过论文范文练习,能够培养学生的和声听觉、提高学生的学习兴趣.通过即兴伴奏和弹奏,更能从根本上摆脱多声部音乐课程中照本宣科的教学模式,提高学生在实际作品中运用知识的能力,使学生真正的学有所获.
在学习正三和弦的排列时,教材中经常归纳为密集排列法和开放排列法,但是这两种排列法各自有什么特点,在什么时候应用,这就不是纸上谈兵所能解决的问题了.我们只有通过论文范文练习才能区分出,使用密集排列法的和弦色彩更为浓郁,强调纵向的和声关系；使用开放排列法的和弦色彩相对稀薄,侧重横向的旋律关系.
学习六和弦时,很多同学对六和弦的重复、排列和连接都相当熟悉,纸面上的练习也做得并无错误,但在实际的应用中却不知道到底该用原位还是转位.这时候我们也可通过论文范文练习解决这个问题.如海顿《钢琴奏鸣曲》no.33第三乐章,将低音部全部改成和弦的根音,通过弹奏发现和弦的选择,和声的关系都是恰当的,但是低音的旋律性却过于僵硬.而原作在合适的地方加入六和弦,就形成了一条生动的低音线,与高音部形成良好的对位,音乐也生动起来.
在和声配置中常常出现一个旋律音可以选择不同和弦的情况,这种情况随着学习的深入出现得越来越频繁,唱唱使初学者不知所措.通过钢琴弹奏,把谱面转化为音响,也可使同学们直观的聆听和声效果,建立起正确的和声意识.例如舒曼的钢琴小品《梦幻》中,呈示段和再现段旋律的论文范文都出现在a2上,但是呈示段中配置的和弦是Ⅴ7/Ⅵ,引入共同和弦,调性转往属调,而再现段中配置的和弦是Ⅴ9/Ⅴ,作为属和声之前的预备,完满地完成了终止.两者相比不仅是和声色彩的不同,也体现了这两个和弦的结构意义.
多声部音乐:音乐老师刁爆了，指挥自己同时唱四个声部
除了在学习过程中,在批改学生作业时,我们也应使用钢琴,通过音响效果来判断声部超越、平行八五度等等声部错误.通过日积月累,使学生从听觉上和审美上,而不仅是从视觉上和规则上避免声部错误,建立起正确的和声审美.
2.课程与合唱实践的联系
最早的多声部音乐就是在合唱中诞生,合唱也是实践多声部音乐的重要手段.在和声教学中的经常使用典型的合唱织体,它在声部数量、音域音区、记谱形式等方面都保持着合唱的原貌.在音乐分析中,很多的合唱作品也可作为鲜活的范例.合唱实践和《多声部音乐分析与写作》教学是密切相关的,在教学中有效的进行合唱实践,不仅对本门课程起到巨大作用,也可对视唱练耳、合唱指挥等课程有极大帮助.
在和声教学中,需要要详细说明声部进行的法则,还要通过谱例和音响进行示范.其中的音响示范不仅可以通过钢琴弹奏,也可以通过合唱实现.例如在学习属七和弦时,让学生分四个声部构唱属七的根音、三音、五音、七音,形成不协和的音响,再按各个声部的倾向性解决至主和弦,就可以使学生从根本上感知和弦由不稳定到稳定的运动,感知属七和弦中不稳定音级的倾向和解决,而不是只对“三上七下”等等规则的死记硬背.
大多数教材中“为旋律配和声”的习题都选择了歌唱性很强的旋律.完成习题后,让学生分声部合唱是最好的批改作业的方式,这种做法不仅能使习题音响化,更能使学生直接参与音乐之中,感受和声的色彩,同时也能增强学生的成就感和教学的趣味性.
与此同时,很多合唱作品也可以作为多声部音乐分析的范例.例如巴赫的《371首众赞歌》,作为巴赫和声艺术的集中体现,其和声的材料语汇、处理手法都是值得学习和钻研的.而一些优秀中国合唱作品,如瞿希贤改编的蒙古民歌《牧歌》、谢功成改编的新疆民歌《阿拉木汗》等,则为体现了鲜明的民族风格,为我们学习民族和声提供了有价值的范本.
3.课程与中小学音乐教学实践的联系
《纲要》的执笔人王耀华、王安国教授指出：由于《课程纲要》是为全国普通高等学校音乐学(教师教育)专业而编制的,所以,“师范性”也就理所当然地成为它区别于其他类别学校(尤其是专业音乐院校)的重要特点之一.《多声部音乐分析与写作》课程应从教学内容和教学方法上与中小学音乐的教学实践密切联系,体现师范性.[2]
首先,从教学内容上,在注重理论讲授的同时,在曲例的选择上要密切联系中小学音乐教材,让学生能够将学到的知识直接运用到以后的教学中.例如在“为歌曲配伴奏”的环节中,可以直接选用小学课本中的《送别》、《草原上升起不落的太阳》、《月之故乡》等歌曲.在作品分析的教学中,也可以在中小学教材中找到非常贴切的曲例.以人教版二年级教材为例,其中的歌曲《嘀哩嘀哩》为有再现的二段曲式,管弦乐《狮王进行曲》为对比中段的三段曲式,管弦乐《在钟表店里》则是典型的回旋曲式.同时配器教学也可选用中小学教材中的乐曲为例,如人教版四年级教材中的交响童话《彼得与狼》就使用各种乐器表现童话中的不同角色的性格特征,产生了很好的音乐效果.
其次,在教学方法上,应打破传统教学一言堂的局面,根据课程的实际情况采用不同的教学形式,使学生不仅成为现在教学的参与者,更能成为未来教学的主导者.例如在曲式分析教学过程中可以组织学生深入中小学课堂观摩教学,撰写教案分组教学并请有教学经验的中小学教师点评.再如在小乐队编配的教学中也可选取优秀的学生作业,联系中小学小乐队进行排练与演出,让学生亲身参与其中,不仅可以巩固所学知识,也能锻炼学生的组织能力,同时也给以后的教育实习作了前期准备.
作为现阶段普通高等学校本科音乐专业必修课,《多声部音乐分析与写作》的设置是课程改革的重要成果,顺应了上世纪中后期作曲技术理论各学科日趋融合的潮流,其意义并非简单意义上的对作曲技术理论课程的简化.课程改革推动着学科发展,学科发展促进着教学进步,而作为承担作曲技术理论教学的教师,要充分认识课程改革的意义,从教学实际出发,对于教学实践中产生的新问题要勇于创新,力求在教学理念、方法等方面全面更新,架构起一座由传统理论教学思维向新时期教学理念转变的桥梁,以期达到培养应用性人才的目标.
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参考文献：
〔1〕教育部.全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要[S].2006.
〔2〕王安国.多声部音乐分析与写作[M].上海：上海音乐出版社,2007．
〔3〕朱咏北,王北海.新编音乐教育学[M].北京：人民教育出版社,2004-12.
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